…с детства погружённый в атмосферу музыки: отец, прекрасно играющий на скрипке, музыка, звучащая часто: трио своеобразно – отец и два дяди…
Музыка, пропитывающая душевную субстанцию ребёнка; логично, что первым учителем Р. Щедрина, становится отец.
Магнитофонная память – запоминается произведение с одного раза, и – абсолютный слух: сочетание одарённости, сулящее плоды.
О! их много оказалось – сочных музыкальных плодов, и сад своеобразия, взращённый Щедриным за долгую жизнь, поражает.
…«Конёк-Горбунок» взлетал серией музыкальных каскадов, звуки пестрели ярко, словно жар-птицы разроняли перья, и неистовый балет, используя музыкальные молнии, был в зрительские сердца.
С начала войны Щедрин был эвакуирован в Куйбышев: примечательный эпизод: там же Шостакович заканчивает Седьмую симфонию, и мальчик Щедрин присутствует на генеральной репетиции.
Не могло не потрясти.
…«Кармен-Сюита» – транскрипция фрагментов оперы «Кармен» – блистала страстью: особенно учитывая соло жены композитора: легендарной Майи Плисецкой.
Жизнь всерьёз: а музыка?
Музыка – смертельно и возвышенно всерьёз: жизнь, возможно, и создана – музыкальными вибрациями и математическим расчётом, туго соединившимися в цветущую гроздь.
«Анна Каренина» казалось бы – противоречит балету: композитор опровергает противоречие, представляя балет объёмным, музыкально-мистическим действом.
Щедрин учится в Московской консерватории: по двум специальностям – композиция и фортепиано.
Потом – часто выступает с исполнением собственных произведений.
Они разнообразны: нет жанра, в котором бы ни работал композитор.
Огонь и металл совмещаются: в Первом концерте для фортепиано с оркестром Щедрин вводит в музыкальную ткань частушку: «Балалаечка гудит», «Семёновна» поражает народной звуковой щедростью.
Его фортепианные концерты – трудная работа для слушателя, но только так: через труд и концентрацию, можно испытать катарсис: цель подлинного искусства.
Жизнь – музыка.
Но – Щедрин и преподаёт, и занимает посты в недрах Союза композиторов СССР…
Оперы и балеты, концерты для фортепиано и для солирующих инструментов (для виолончели, например), сюиты, вокальные сочинения, сочинения для хора, музыка для театра, для фильмов…
Разнообразие жанровое: и стилистическое единство – сколько бы не экспериментировал со звуком, с различными инструментами, всегда оставался в пределах собственной, рано открытой и расшифрованной индивидуальности.
И сад музыки, разбитый, нет! сотворённый им! – сияет небесными оттенками, благородно облучая мир.
Александр Львович Балтин, поэт, прозаик, драматург, публицист, переводчик, член Союза писателей Москвы