Вспомним золотые слова. В.Г.Белинского: «Театр!.. Любите ли вы театр так, как я люблю его, то есть всеми силами души вашей, со всем энтузиазмом, со всем исступлением, к которому только способна пылкая молодость, жадная и страстная до впечатлений изящного? Или, лучше сказать, можете ли вы не любить театра больше всего на свете, кроме блага и истины?
...Возможно ли описать все очарования театра, всю его магическую силу над душою человеческою?.. О, как было бы хорошо, если бы у нас был свой, народный, русский театр!.. В самом деле, — видеть на сцене всю Русь, с ее добром и злом, с ее высоким и смешным, слышать говорящими ее доблестных героев, вызванных из гроба могуществом фантазии, видеть биение пульса ее могучей жизни... О, ступайте, ступайте в театр, живите и умрите в нем, если можете...»!
Впервые я прочитал о спектаклях Новозыбковского народного театра в журнале «Клуб и художественная самодеятельность». Им тогда руководил Евгений Коротенко. Я учился на втором курсе Ивановского культпросветучилища и, мечтая о завтрашнем дне, подумал: «Как интересно работать с таким режиссером. Я бы смог быть у него помощником или зав.постановочной частью».
Премьера получилась!
Спустя годы я волею судьбы оказался в Новозыбкове. Думал ли я, что когда-нибудь окажусь в кресле Коротенко. Его уже не было в живых, а от его последователя и моего предшественника мне достался кабинет на 2-ом этаже ГДК, 2 складских помещения с набором различного реквизита, с нетеатральными костюмами из секонд-хенда или гуманитарки и небольшой уютный зрительный зал со сценой. Как и водится, начал с формирования труппы. Однако, отклика со стороны артистов предыдущего театрального коллектива не нашел.
Первой актрисой «нового театра» стала сотрудник районной библиотеки Заслуженный работник культуры Раиса Павловна Шатоба. Затем пришли Виктор Кравцов, Валентина Быкова, Юлия Ершова, одиннадцатиклассник Дима Говорков с товарищем, яркая и позитивная Ира Парлюк. В преддверии нового 2005 года я посмотрел любительский спектакль «Сказ про Федота-стрельца…» по сказке Л. Филатова в постановке артистов Новозыбковской ЦРБ. Поздравив участников представления с премьерой, я пригласил желающих в труппу нашего театра.
Откликнулся только один врач УЗИ Сергей Борисович Ободовский. Про таких, как Сергей Борисович говорят «талантливый человек талантлив во всём».
И это действительно, так.
Талантливый врач «до мозга костей», не менее талантливый актёр-любитель, помнящий множество спектаклей столичных театров, знающий нескончаемое количество анекдотов, прибауток и пр. Он стал не только звездой «нового» театра, но и первым моим помощником в создании декорационного оформления спектаклей.
Первым стал спектакль – «Мелочи жизни в рассказах русских писателей конца ХIX – начала XXвв». Это была «солянка» из произведений А. Аверченко, М. Зощенко, Н. Эрдмана. Не обошлось и без театральных анекдотов.
Настоящим украшением постановки стала 84-летняя Тамара Федоровна Харусь. Будучи работницей станкостроительного завода, она занималась в заводском театре. Но с возрастом стала боятся забыть свои реплики. В одноактовке А.Аверченко «Конец любви» она играла мамашу Глафиры Мучкикой. С.Б. Ободовский предложил сделать своеобразную «менглетку» – набрать текст крупным шрифтом и прикрепить к стенке сумочки. Попробовали – получилось! Но на премьере Тамара Федоровна с партнерами как задумано прошла по залу и зрители увидели текст роли на сумочке и стали перешёптываться. Я сжался в комок от напряжения и ждал развязки.
Актриса со стажем не растерялась и в голос оправдалась:
-Заклеила дырку газетой и забыла. Как некрасиво!
Перевернула сумочку, улыбнулась и произнесла:
- Вот так-то лучше!
Зрители зааплодировали. Мы за кулисами облегченно выдохнули.
Премьера получилась!
Актёры-любители «перегорели»…
Приближалась 60-я годовщина Победы советского народа в Великой Отечественной войне. К этой дате Областным Научно-Методическим Центром «Народное творчество» был объявлен областной фестиваль народных театров. Наш коллектив не остался в стороне и после долгих поисков нужной пьесы остановился на инсценировке рассказа А. Данильченко «Глоток воды», добавили к ней стихотворение Н. Заболоцкого «Противостояние Марса» в исполнении Светланы Пыльцовой и небольшую сценку из сегодняшней жизни. Получилась неплохая разножанровая композиция.
Подобно огненному зверю,
Глядишь на землю ты мою,
Но я ни в чём тебе не верю
И славословий не пою.
Звезда зловещая! Во мраке
Печальных лет моей страны
Ты в небесах чертила знаки
Страданья, крови и войны.
На маленькой сцене мне удалось «сотворить» что-то вроде землянки в разрезе.
Однако комиссия оргкомитета фестиваля «слишком долго» ехала, перенося несколько раз дату просмотра. Возможно, у них были свои объективные причины, о которых мы не знаем.
Актёры-любители «перегорели». Актёрской техники, на которой можно было выехать, у них не было. Исполнители ролей солдат – одиннадцатиклассники в тот день писали экзаменационное сочинение по литературе, и мне пришлось срочно искать замену и «хватать» ребят буквально на улице. Сыграли свою роль и чисто технические накладки. Человек, ответственный за музыкально-шумовое оформление, пошел покурить не подготовив аппаратуру. В спешке, он перепутал кассеты с записью, и вместо музыки боя зазвучала песенка «Девушка Прасковья». От волнения кто-то запнулся за провод и выдернул вилку из розетки, из-за чего в нужный момент не заработал проигрыватель.
Комиссия со смаком резала по живому и «ломала крылья» актёрам-любителям и режиссёру.
Вот некоторые высказывания членов комиссии.
Н.Камышева, актриса Брянского театра драмы: «Видела многие спектакли Новозыбковского театра, но хуже этого ничего видеть не доводилось»;
Е. Прядько, завлит Брянского ТЮЗа: «Очень слабый драматургический материал, не понимаю, как такое можно брать в работу».
Несколько добрых слов в адрес актеров попробовала сказать директор ДК С.Ермоленко. Всё это напоминало страшный сон. И всё-таки подтверждение звания было принято «условно». Плакать и винить за это «дядю Васю» не принято в театре, даже в любительском.
Зрители этого спектакля так и не увидели. Некоторые актёры навсегда ушли из театра.
«Последние»
Рискнул предложить своим артистам в возрасте пьесу А.М.Горького «Последние».
Я давно хотел поставить её. Еще учась во МГИКе, мы с однокурсниками занимались постановкой пьесы, но по трактовке руководителя курса. И вот теперь решил всё сделать по- своему.
Однако это предложение было встречено коллективом не радостно: «Кому это надо? Горький еще в школе всем надоел своим романом «Мать» и пьесой «На дне». И потом, у нас нет молодежи, а в пьесе 6 действующих лиц – молодые люди!».
И в самом деле, это была правда. Но я решил не менять своего решения. И однажды в моем кабинете появилась десятиклассница Оля Романченко. За один вечер прочитав пьесу в 4-х действиях, она нашла её «интересной и прикольной» и даже попросила дать ей возможность сыграть роль Веры. Потом пришли в коллектив Ирина Станиславенко и Наталья Байкарова. Нашелся и исполнитель роли Пети – учащийся сельхозтехникума Алеша Бурдыко. Алеша, прочитав маленький кусочек пьесы, вдруг четко сформулировал свою актерскую сверхзадачу: «Может быть, сыграв Петю, я сумею понять, почему у меня не складываются отношения с ушедшим из семьи отцом». На роль Александра удачно подошел Саша Кравченко.
С ролью околоточного Якорева впоследствии блестяще справился Виктор Шлык. На роль старой няньки Федосьи пригласили Любовь Егоровну Федорову, которая, увидев распечатку пьесы, сказала: «Я столько не выучу!»
Как то раз я, Р.П. Шатоба и С.Б.Ободовский разбирали одну из сцен с их участием, в кабинет как-то беспардонно зашел мой предшественник И.И.Пьяных .Он был в изрядном подпитии и явно хотел показать: кто тут хозяин. Сначала швырял распечатки пьесы, затем стал нести какую-то чушь в мой адрес, и в завершение задал вопрос Ободовскому:
- Почему вы, врач первой категории, пришли сюда и что вы тут делаете?
На это Сергей Борисович со свойственной ему деликатностью ответил:
- Я здесь занимаюсь тем, что мне нравится. Я живу в городе много лет, вы только десять. А теперь скажите, почему я не пришел к вам в театр, а когда позвал Андрей Борисович, я не просто пришел, я прибежал?
Мы поняли, что репетицию нужно заканчивать и стали собираться домой.
Работая над этим спектаклем, создавая историю семьи братьев Коломийцевых, артисты не просто сдружились, а породнились. Вроде бы, чужие люди при встрече стали обращаться друг к другу «мама», «дядя», «брат», «сестра» и т.д. И это было здорово!
В целом, спектакль удался!
«Па-де-де»
Следующий театральный сезон был посвящен работе над спектаклем «Па-де-де» по пьесе Т. Москвиной.
После «Последних» это было отдохновение. Действующие лица говорили простым доступным языком, иногда с грубым юморком. Их шестеро, но все они по-своему одиноки и каждый по-своему стремится расстаться с одиночеством. Спектакль представлял собой 3 новеллы, действие которых происходили в различных помещениях. Поэтому для быстрой смены места действия мы с С.Б. Ободовским придумали оригинальное оформление – трансформер. Если в одной новелле это был книжный шкаф, то в другой он за три минуты превращался в двуспальную кровать.
В спектакле были заняты Елена Якушенко, Виктор Кравцов, Ирина Станиславенко, Раиса Шатоба, Сергей Ободовский и я. Для большей правды жизни были введены две эпизодические роли: барменшы (О.Романченко) и мамы Люси Варухиной (Л.Е. Федорова).
В новелле «Развод по-петербуржски» есть маленькая пикантная сцена. Автор не описывает её, а обозначает лишь несколькими репликами Лямчика. Её можно не играть, достаточно лишь на три минутки выключить свет. Но сначала нужно абсолютно чужих людей заставить раздеться до нижнего белья и лечь в постель. А это сделать в любительском театре бывает неимоверно сложно. Однажды исполнительница роли Люды Варухиной сообщила, что её «ненаглядный» скоро уезжает в командировку и можно будет беспрепятственно прорепетировать этот момент.
В тот день на репетицию пришли только исполнители этой сцены, остальные участники не приглашались, чтобы не смущать. Началась репетиция и вдруг в зал зашел … он, неуехавший в командировку!
Тихо просмотрел репетицию, сделал ряд замечаний и вынес вердикт:
- Одевайся! Это будет твой последний спектакль!
Но на премьере все прошло без сучка и задоринки!
Новозыбковские театралы встретили новую работу театра аплодисментами и букетами цветов. Бывший директор ГДК Раиса Ивановна Радченко после спектакля подошла к Л.Е.Федоровой и сказала:
- Вы, молодец, Любочка! Но вас было очень мало!
«Гость»
В августе того же Любовь Егоровна с восторгом сообщила мне:
- Я нашла замечательную пьесу, в которой всё понятно и ничего не надо придумывать! Сейчас её читает Сережа!
А Сергей Борисович не только прочитал пьесу, но и успел проконсультироваться с психологами и посоветоваться врачами-психиатрами.
Это была пьеса Ирины Михеичевой «Гость». В ней два действующих лица и очень много вопросов, на которые, мне как режиссеру предстояло ответить. Из-за множества больших и тяжелых монологов и давнишней реплики Любови Егоровны я побаивался доверить ей роль Женщины-Матери. Но как оказалось абсолютно напрасно – за лето она не только выучила текст роли, но и все ремарки автора. Это было поразительно.
Однажды на репетиции Любовь Егоровна спросила у меня, как ей лучше упасть на диван.
Я переспросил:
- А почему вы считаете, что вы должны падать?
- Так написано у автора!
И она смело показала место в пьесе, где это было написано. Вопросов с каждой репетицией становилось всё больше и больше. И тогда я решил обратиться к автору пьесы.
Из аннотации в альманахе «Современная драматургия» узнал, что Ирина Михеичева служит в Орловском драматическом театре им. И.С. Тургенева. Пользуясь оказией, отправил ей письмо и вскоре стал обладателем номера её телефона.
Также выяснилось, что живет она уже в Москве и будет рада ответить на вопросы. Тут же появилась идея пригласить автора на премьеру. Она состоялась 27 марта 2008 года в Международный день театра. Я созвонился с автором, но связи с большой занятостью в своём театре Ирина Викторовна приехать не смогла.
Актёры Л.Е. Федорова и С.Б. Ободовский выложились на все 100%. Зрители, особенно женщины, выходя из зала, плакали, благодарили актёров за эту работу.
Было приятно.
Cпектакль «Гость» по просьбам зрителей играли еще 3 раза. На последнюю постановку приехала автор. Зал был полон. Спектакль и встреча со зрителями прошли прекрасно. Жаль, что начальству отдела культуры и руководству ДК было ни до «Гостя», ни до гостьи из Москвы.
Впрочем, к этому можно было уже привыкнуть.
«Полнолуние»
Весной 2009 года начиналась работа над новой пьесой. Выбрали пьесу Ю.Эдлиса «Полнолуние».
С исполнителями возрастных ролей было просто: они на месте, а вот с молодёжью снова появились проблемы. Молодые люди приходили, но после 2-3 репетиций исчезали, прихватывая с собой распечатки пьесы и часть нервных клеток остальных участников. Приходилось долго «топтаться на месте». И это продолжалось, пока не вернулись Алексей Бурдыко и Юлия Ершова. Дело быстро пошло на лад, и выставили спектакль «Полнолуние» на подтверждение звания «Народный театр».
В тот день подтверждали звания и другие творческие коллективы ДК. Пока они танцевали, пели в зале ДК им. Калинина негде было яблоку упасть, а на выступлении театра в зале осталось 5 человек и комиссия в количестве одного методиста ОМНЦ.
Сыграли!
Конечно, сыровато! После короткого обсуждения комиссию пригласили в кабинет директора «погреться». На важный для театра вопрос, уходя из зала, «комиссия» бросила:
- Да, подтвердили, подтвердили!
Однако, через несколько месяцев, выяснилось, что всё совсем не так.
Режиссёр и актёры-любители оказались «в дураках».
После очередного скандала с директором я был вынужден уволиться из ДК.
Иллюстрация: П.В.Тихомиров, "Карусели в Новозыбковском парке". Картон, масло, 40х50
