1
В начале 1873 года Малый театр закрылся на капитальный ремонт. Все три труппы императорских театров, драматическая, оперная и балетная должны были выступать на сцене Большого театра. Понадобилась пьеса, в которой они могли бы участвовать одновременно. С предложением сочинить её Дирекция обратилась к Островскому.
«Снегурочка» создавалась в счастливые минуты творческого вдохновения. Работу над нею драматург завершил 4 апреля 1873 года в 10 часов вечера. На одном из беловых автографов «весенней сказки» стоит другая дата – 31 марта. Примечательно, что это его день рождения. Островскому исполнилось тогда 50 лет. Вероятно, он хотел к этой дате приурочить завершение «весенней сказки». В «Снегурочке» многое сошлось и очень многое раскрылось. Островский считал, что с этим произведением он выходит на новую дорогу в русской драматургии. Поэтому он высоко ценил свою сказку и ревниво относился к отзывам о ней. Стихии её очень долго бродили в его душе, заявляя о себе даже в самых острых социально-бытовых драмах. В «Снегурочке» они лишь отлились в чистом, отрешённом от быта существе. Истоки сказки уводят нас к истокам творчества Островского, к весне 1848 года, к впечатлениям от его первого путешествия в страну дедов и прадедов, в Кострому, а потом в Щелыково. Предание о царстве Берендеев в Переславле-Залесском. Открывшаяся вслед за ним земля, обильная горами и водами, с рослым, умным и красивым народом, живущим здесь. Всё это запало глубоко в сердце одарённого юноши и долго ждало своего часа, чтобы отлиться в чистое золото поэзии. «Весеннюю сказку» Островский вынашивал в своей душе более двадцати лет. Его сестра, Мария Николаевна, вспоминала, что драматург был особенно влюблён в щелыковскую весну. Лучшие его замыслы осуществлялись во время деревенского отдыха, среди русской природы, в тесном общении с народом. «Колорит поэтической “Снегурочки”, – замечал В. Маслих, – это колорит Щелыкова и его ближайших окрестностей. Там до сих пор сохранилось название места, которое драматург перенёс в свою пьесу, это – “Ярилина долина”, небольшая лесная поляна близ речки Куекши. Здесь исстари местное население справляло свои весенние праздники, на которых неизменно присутствовал Островский, наблюдая обычаи и обряды крестьян…Голубой ключ, бьющий в одном из уголков Ярилиной долины, творческая фантазия художника превратила в озеро. А прототип слободы Берендеевки нетрудно угадать в селе Бережки, расположенном на крутом, заросшем густым лесом берегу Куекши».
Создавая образ сказочного царя Берендея, мудрого правителя и художника, драматург привнёс в его облик черты знакомых ему щелыковских крестьян. Другом его был Иван Викторович Соболев, безземельный крестьянин, художник-самоучка. Он жил в «заречном» селе Бережки, всё отдавая своей любимой страсти одарённого резчика по дереву. Под влиянием искусного народного мастера пристрастился к занятиям этой резьбой и сам Островский. Художественный талант Соболева проявлялся и в особенном чутье к живому великорусскому языку. Как легендарному Берендею, ему была «любезна игра ума и слова». Сын его Иван Иванович вспоминал: «Нет-нет, да и завернёт Александр Николаевич к нам в Николо Бережки: любил он гулять сюда приходить и в большой дружбе с моим папашей был. Поставит мать самовар, вынесут во двор стол да часа два-три и сидят. Отец много походил по вольному свету, рассказывать начнёт, а то Александр Николаевич вынет тетрадку, станет читать. На суд, говорит, тебе приношу, верно ли, так ли изобразил? Нет ли фальши в простонародном выговоре? Мой отец был резчик по иконостасной части. Его работы можно и теперь увидеть в нашей церкви. Кроме того, он делал весь ремонт мебели в усадьбе Островских и был принят там как свой человек».
Первотолчком к реализации замысла «Снегурочки» послужило пребывание Островского в Щелыкове весной и летом 1872 года. Весна задалась тогда на редкость ранней и дружной, а лето жарким и щедрым. В письме к Н. Дубровскому от 20 июня 1872 г. он сообщал: «У нас теперь необыкновенно хорошо и был бы совершенный рай, если б не засуха, которая нас несколько печалит: травы совсем нет, вся сгорела». Но в конце июня палящие лучи Ярилы-солнца помиловали щелыковскую природу. Прошли дожди, и наступило доброе лето, сулившее богатый урожай. 13 июля Островский писал Ф. Бурдину: «Погода у нас хорошая, дни стоят жаркие, а вечера прохладные. Урожай превосходный». Наконец, на пороге осени, Островский сообщал ему: «В деревне я пробуду до октября, родилось очень много хлеба, надо его убрать… Жаль, что ты не приехал, лето было превосходное, – охота и рыбная ловля на редкость…Теперь езжу по вечерам на лодке с острогой».
Весь летний период драматург провёл в Щелыкове один. По разным причинам многочисленные друзья не приехали тогда под гостеприимный кров его дома. Рыбная ловля под Высоковым – любимое развлечение Островского – проходила, очевидно, в кругу деревенских друзей. Жаркое солнце, изгоняющее «последней стужи след» из сердец веселых и беспечных берендеев. Творческие силы могучей природы, опоэтизированные в сказке. Во всём этом есть отзвук весенне-летних впечатлений 1872 года.
Не без воздействия Щелыкова возникла в «Снегурочке» и поэтическая картина народного праздника, Ярилина дня. В XIX веке этот праздник ещё бытовал на территории Костромского края, в том числе и в окрестностях Щелыкова. В дневнике за 1867 год сохранилась лаконичная запись Островского: «июня 11. Воскр[есенье]. (Ярилин день)». На эту дату в 1867 году приходился день Святой Троицы. Но праздник этот был иным, совершенно не похожим на тот, который реставрирует Островский в «Снегурочке». В Ярилин день крестьяне не встречали бога Солнца, а хоронили его. По свидетельству современных драматургу фольклористов, в Костроме во Всесвятское заговенье совершался обряд погребения Ярилы. Куклу Ярилы в обрядном шествии нёс в гробике старик, а по сторонам шли женщины и оплакивали в песнях Ярилу как умершего. Гуляния в честь Ярилы совершались под Кинешмой в Яриловой роще, возле Чухломы на Яриловом поле и в Галиче, на Поклонной горе. Очевидно, что обряд встречи солнечного бога в эпоху Островского ушёл в историю. Народная жизнь его потеряла. На какие же источники опирался драматург, показывая эту встречу в «Снегурочке»?
Работа над «весенней сказкой» началась не позднее февраля 1873 года. Толчком к обогащению и усложнению замысла могло послужить знакомство Островского с романом П. Мельникова-Печерского «В лесах». В мартовском номере «Русского вестника» за 1872 год он дал одну из первых в нашей литературе художественных обработок древнеславянского мифа о встрече бога солнца: «Ходит тогда Ярило ночною порой в белом объяринном балахоне, на головушке у него венок из алого мака, в руках спелые колосья всякой яри. Где ступит Яр-Хмель – там несеяный яровой хлеб вырастает, глянет Ярило на чистое поле – лазоревы цветочки на нём запестреют, глянет на тёмный лес – птички защебечут и песнями громко зальются, на воду глянет – белые рыбки весело в ней заиграют. Только ступит Ярило на землю – соловьи прилетят,…Тронет Яр-Хмель алым цветком сонную девицу, заноет у ней ретивое, не спится молодой, не лежится, про милого, желанного гребтится... А Ярило стоит над ней да улыбается, сам красну девицу утешает: “Не горюй, красавица, не печалься, не мути своего ретивого сердечка – выходи вечерней зарей на моё на Ярилино поле: хороводы водить, плетень заплетать, с дружком миловаться, под ельничком, березничком сладко целоваться”».
Воскрешая существовавший в далёком прошлом обряд, Островский опирается не только на роман Мельникова-Печерского, но и на труды русских фольклористов мифологической школы. На основании лингвистических, этнографических и фольклорных изысканий известный русский учёный А. Н. Афанасьев пытался восстановить тогда в живых поэтических подробностях мироощущение древних славян: «С умалением светил славяне соединяли веру в предвестие несчастий и бедствий; наоборот, с возрастанием светил они связывали понятия счастья, добра, изобилия и урожая». Царь Берендей в «Снегурочке» Островского ставит народное благополучие в зависимость от милостей солнечного бога. Душевная остуда, распад единства и падение нравов в мире берендеев вызывает глубокую тревогу солнечного бога:
Благополучие – велико слово!
Не вижу я его давно в народе.
Пятнадцать лет не вижу. Наше лето
Короткое, год от году короче
Становится, а вёсны холодней…
Не всё у нас благополучно, друг.
Пятнадцать лет не кажется Ярило
На наш призыв....
«Солнце у западных славян, – отмечал Афанасьев, – представлялось юношею сильным и красивым… Светлые божества хранили плодотворную силу в своём жилище – в стране вечного лета, которая лежит на восходе солнца… Чувство любви для славянина являлось делом богов света. Любовь в народной песне названа горючею: “горюча любовь на свете”. В другой песне поётся: “Не огонь горит, не смола кипит, / А горит, кипит ретиво сердце по красной девице”. “Любовь – не пожар, – говорит народная пословица, – а загорится – не затушишь”». «Славяне, – утверждал он, – признавали в душе человеческой проявление творческой силы, без которой невозможна на земле никакая жизнь: это сила света и теплоты, действующая в пламени весенних гроз и в живительных лучах солнца. Душа – собственно частица, искра этого небесного огня, которая и сообщает очам блеск, крови – жар и всему телу – внутреннюю теплоту. Различные душевные движения народ обозначает уподоблением огню: чувству он дает эпитеты горячее, тёплое, пылкое; о любви, вражде и злобе выражается, что они возгорелись или погасли… Если душа понималась как огонь, то жизнь возможна была только до тех пор, пока горело это внутреннее пламя: погасало оно – и жизнь прекращалась. У нас уцелело выражение: погасла жизнь; выражение это в народной песне заменено сравнением смерти человека с погасшею свечою…».
Персонификация бога Солнца в человеческом образе, в белой светоносной одежде, жертвенная гибель Снегурочки под его лучами приближали древнее миросозерцание народа к осмысленному принятию истин христианской религии. Для Островского это было важно и значимо. Здесь он смыкался с другом своим, историком и этнографом Н. Костомаровым, который писал: «Эта идея воплощения, страдания и торжества божественного существа на земле была чудесным предчувствием пришествия Сына Божия, солнца правды, света истины, и служила величайшим историческим подтверждением истины нашего Священного Писания.
Это была идея, вложенная Творцом в род человеческий…» «Крещение Руси, – утверждает современный нам историк О. Платонов, – соединило два родственных мироощущения. Так, русские внесли в Православие жизнеутверждающий оптимизм победы добра и усилили его нравственные начала, придав им более конкретный характер практического добротолюбия. Этим русское Православие отличалось от византийского, которое абсолютизировало идею зла, его неотвратимости, преодолеть которое можно только через строгий аскетизм и мистические искания».
Но ещё П. Ефименко убедительно показал, что культ Ярилы в христианскую эпоху органично перерос в культ Святого Георгия. Существенные черты, характеризующие старого славянского бога, обнаруживаются в народных представлениях «о Егории храбром», в честь которого 23 апреля совершается в деревнях выгон скота, а крестьянки умываются Егорьевской росой, охраняющей их от всех болезней.
Островский был знаком с этой работой Ефименко, вышедшей в свет в «Записках Императорского Русского географического общества» в 1868 году, а в 1869-м опубликованной отдельным изданием. Из неё драматург взял описание внешности солнечного бога: «Ярило, прекрасный юноша, даёт растительную силу хлебам, травам и деревьям и чадородие людям и животным. На голове у него венок из свежих весенних полевых цветов, в левой руке горсть колосьев – знак того, что Ярило есть произраститель цветов и хлебов; в правой руке у него человеческая голова, по всей вероятности, голова побеждённой им зимы и ночи». Примечательно, что Островский придал этой голове совсем иную, чем у Ефименко, «светоносную» силу. В правую руку Ярилы он вложил «светящуюся голову человечью». Драматург знал, что мёртвая голова трактовалась в древние времена как символ бессмертия и божественной мудрости.
Труды П. Ефименко, Н. Костомарова, А. Афанасьева, Ф. Буслаева повлияли на замысел «весенней сказки» не только прямо, но и косвенно, самим методом поиска древнего миросозерцания народа через развёртывание образной энергии, скрытой в корневых глубинах русского языка. Островский видел в языке кладезь исторической памяти. «Анализируя слова, возводя их к начальным корням и восстановляя забытый смысл этих последних», филология «открыла нам мир доисторический, дала средства разгадать тогдашние нравы, обычаи, верования, и свидетельства её тем драгоценнее, что старина выражается и перед нами теми же самыми звуками, в каких некогда выражалась она первобытному народу», – утверждал Афанасьев. Это была очень поэтичная лингвистика, требующая художественной интуиции, с помощью которой в словах раскрывался «спящий» в них смысл, их мифологическая первооснова. Как археолог по отдельным предметам в древнем культурном слое восстанавливает картину ушедшей от нас цивилизации, так и знаток языка, погружаясь в образно-смысловую ткань слова, в самом духе языка улавливает отголоски древнего народного миросозерцания. Именно такой метод использует Островский в «Снегурочке», когда он соотносит зимнюю природу со стужей людских сердец или когда он изображает пробуждение природы под лучами набирающего силу весеннего солнца и «оттаивание», потепление холодного сердца Снегурочки.
2
«Снегурочка» создавалась в кризисное время, переживаемое Россией. Пафос сказки, несмотря на далёкий от конкретных событий современности сюжет, перекликается с «Анной Карениной» Толстого, «Братьями Карамазовыми» Достоевского. Старец Зосима у Достоевского в своих беседах и поучениях говорит о болезненном состоянии современной жизни России, в которой погоня за материальными благами привела к тому, что «мир духовный, высшая половина существа человеческого отвергнута вовсе, изгнана с неким торжеством, даже с ненавистью». В жизни, вступившей на чуждую России буржуазную стезю, люди «живут лишь для зависти друг к другу, для плотоугодия и чванства». «А потому в мире все более и более угасает мысль о служении человечеству, о братстве и целостности людей...». Распадаются не только дружеские, но и кровные связи между людьми. В «Господах Головлевых» Салтыков-Щедрин показывает, как по мере обогащения и материального преуспеяния в собственнических душах дворян Головлевых совершается страшный процесс внутреннего опустошения. И уже не в родственном единении между людьми, как некогда в «Войне и мире», пафос романа Толстого «Анна Каренина», а в разобщении между ними. Исчезли духовные связи, скреплявшие семью, и люди в доме Облонских почувствовали себя словно «на постоялом дворе». То же самое неблагополучие, ту же самую духовную болезнь подмечает Островский в царстве берендеев. С некоторых пор померкло в нём служенье красоте, пропала супружеская верность, умножились тщеславие, корыстолюбие:
Короче, друг, сердечная остуда
Повсюдная, – сердца охолодели,
И вот тебе разгадка наших бедствий
И холода: за стужу наших чувств
И сердится на нас Ярило-Солнце
И стужей мстит.
Даже в середине ХХ века матушка В. Крупина, по его воспоминаниям, говорила сыну: «Если люди перебесились, чего от погоды ждать». Об этом же – пословица «что в народе, то и в природе».
Поэтически развиваются и сталкиваются в сказке два противостоящих друг другу мотива. Они заключаются в борьбе друг с другом летних и зимних, тёплых и холодных природно-человеческих стихий. Все последующие события – поэтическая разработка двух этих мотивов. Тема Мороза, проходя через сказку, разрастается и разветвляется, подключая к себе очень разные характеры: Бобыля и Бобылиху, Елену Прекрасную, торгового гостя Мизгиря. Другой, весенней теме отвечает противопоставленный эгоистическому Мизгирю добрый царь Берендей, девушка с «горячим сердцем» Купава, друг Солнца и любви пастух Лель. Между двумя стихиями – тепла и холода – колеблется душа Снегурочки, дочери Весны и Мороза. Наличие щедрых лучей солнца в мире природы ставится в прямую зависимость от меры дружбы, любви и согласия в жизни берендеев. Спор Мороза и Весны в прологе о судьбе их дочери Снегурочки в разных вариациях отзовётся в разговорах Берендея с Бермятой, в обращении со Снегурочкой завистливых и тщеславных Бобылей, в конфликте Мизгиря и Купавы. Мороз, Бобыли, Мизгирь несут в мир те стихии природного и душевного холода, которые навлекают на себя гнев Солнца. Спорят между собою в сказке и два типа земной красоты. Один утверждает Мороз – это холодная красота оцепенения, безмолвия и бесчувственности. Другую несет в мир Весна – горячую красоту жизни и возрождения. Драматургическое развитие конфликта – это процесс постепенного природного и человеческого потепления, завершающийся торжеством солнечного света. Этому торжеству способствуют Весна, царь Берендей, пастух Лель и жертвенно-самоотверженная Снегурочка, устраняющая своей гибелью природный и душевный холод из царства Берендеев.
Конфликт, пронизывающий художественную ткань сказки, имеет и социальный подтекст. Союз Весны и Мороза – неравный брак: старик держит в неволе молодую Весну, самодурствует, как распоясавшийся купец из бытовых пьес Островского. Подобно Диким и Кабанихам он со злым недоверием встречает всё живое, трепетное и тёплое. Самодурствуя в метельном неистовстве, он знобит и морозит Весну и берендеев. Этот неравный брак, нарушающий установленный Солнцем природный лад, навлекает гнев всесильного бога. Солнце хмурится и скорбит, попуская до времени морозные зимы и затяжные весенние холода. В споре Весны и Мороза о судьбе Снегурочки скрывается в подтексте семейно-бытовая тема, одна из ключевых в драматургии Островского. Молодая мать-Весна бережно лелеет в дочери ростки распускающейся жизни, хочет дать им простор и волю. Мороз же, напротив, считает любовь и волю губительными. Подобно купеческому самодуру, он хочет замкнуть свою дочь в холодный терем, удержать её при себе щедрыми дарами, не понимая, что любовь и воля дороже всяких материальных благ. Спор заканчивается компромиссным решением: Мороз соглашается отпустить Снегурочку к людям, но отдаёт её в дочки к бессемейным и безалаберным Бобылям, холодным, бездуховным и бессердечным. У Мороза тут своя «купеческая» логика: он считает, что на Снегурочку, живущую в бедной семье, никто из женихов не позарится.
А в Снегурочке между тем идёт драматическое столкновение двух наследственных начал, несовместимых друг с другом. От Мороза-отца она унаследовала стихию душевного холода и отчуждения. От матери-Весны – тоску по воле, любви, полнокровному общению. Созревая для горячих человеческих чувств, для сердечных отношений, она тает, побеждая своей смертью стихию душевного холода, заключённую в её наследственной природе. Гибелью она искупает и свой, и всеобщий грех сердечной остуды, в который впали вместе с ней и были наказаны Солнцем берендеи.
Этот грех неспроста тревожит царя Берендея. В его владениях с некоторых пор исчезло благополучие, воцарился холодный расчёт и трезвое бессердечие. Таков, например, его подданный Бобыль – эгоист и ленивец, любящий пображничать и попировать на чужой счёт. Почему Бобыль и Бобылиха берут к себе в приёмные дочки Снегурочку? Не беззащитность этой невинной девочки-подростка, не жалость к ней являются побудительным стимулом, а совсем другая причина. Их прельщает Снегурочка-красавица, на которую позарятся молодые берендеи: «Краса твоя девичья то ж богатство». Подобно будущей героине «Бесприданницы» Харите Огудаловой, Бобылиха с Бобылем мечтают выгодно продавать красоту дочери-бесприданницы, собирать с будущих её женихов как можно больше барышей. Они так и учат наивную, робко-холодную ко всем обожателям Снегурочку:
Соскучишься с одним, поприглядится,
Повытрясет кису, мани другого…
Они даже радуются, что Снегурочка любить не может:
Беды тут нет, что ты любви не знаешь,
Пожалуй, так и лучше.
За что же наказываются ревнивым богом берендеев Снегурочка и Мизгирь? Почему Берендей считает солнечную кару правой, а тревогу берендеев по поводу печальной кончины Снегурочки напрасной? Эти вопросы явились и являются до сих пор камнем преткновения для нескольких поколений знатоков и читателей «Снегурочки». Как сказал А. Кугель, «нет ничего труднее, как понимать просто написанное». Современный человек, склонный эстетизировать жизнь, легко отделяет красоту от добра и прельщается ею. Впадая в «прелесть» он никак не может почувствовать высшей справедливости в словах царя Берендея. Они кажутся ему неоправданно жёсткими и даже жестокими. Но ведь центральный мотив «весенней сказки» связан именно с темой губительности бессердечной красоты. Вплоть до чудесного преображения Снегурочки под влиянием матери-Весны в финале сказки её красота остаётся холодной и сеет раздор и ссоры в мире берендеев. Равнодушно следуя за Мизгирём. Снегурочка наивно безразлична к горю Купавы, лишена сострадания и вины перед нею. Она не понимает её тоски, обиды, горьких слёз. Ледяное её сердечко столь же равнодушно и к страданиям других девушек, у которых она бессознательно «отбивает» женихов. Равнодушна она и к своим поклонникам, не понимая их терзаний, их слёз:
Моя беда, что ласки нет во мне.
Толкуют все, что есть любовь на свете,
Что девушке любви не миновать;
А я любви не знаю; что за слово
«Сердечный друг» и что такое «милый»,
Не ведаю. И слёзы при разлуке,
И радости при встрече с милым другом
У девушек видала я; откуда ж
Берут они и смех и слёзы, – право,
Додуматься Снегурочка не может.
Не ведает Снегурочка и радость поцелуя, не чувствует скрытую за ним одушевлённую страсть:
За поцелуй поёшь ты песни? Разве
Так дорог он? При встрече, при прощанье
Целуюсь я со всяким, – поцелуи
Такие же слова: «прощай и здравствуй!»
В беседе с Берендеем Бермята именно Снегурочку считает главной причиной раздоров, смут и сердечного похолодания в душах берендеев:
Какая-то в заречной слободе
Снегурочка недавно объявилась.
Передрались все парни за неё.
На женихов накинулись невесты
Из ревности, и брань идёт такая –
Усобица, что только руки врозь!
И мудрый царь Берендей связывает беды, охватившие его царство, с опасной своей холодностью красотой Снегурочки:
Пятнадцать лет она жила меж нами.
Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце.
На Снегурочке действительно лежит тяжкая вина за обиды, причинённые людям её бессердечием. Эта вина взывает к искуплению, которое и вершится в конце драмы. Трагическая тема холодной красоты, самодостаточной, закрытой, свободной от Добра и Правды, станет отныне ведущей у Островского. Она получит глубокую психологическую разработку в его позднем творчестве, особенно в драме «Бесприданница». Как трагическая героиня, Снегурочка сама выбирает свою судьбу. Она упрекает мать:
Отец-Мороз, и ты, Весна-Красна,
Дурное мне, завистливое чувство
Взамен любви в наследство уделили…
Тему Мороза, Бобыля и Снегурочки подхватывает в «весенней сказке» торговый гость Мизгирь. Он привык покупать «любовь» девушек, он соблазняет их «золотыми ключами от кованых ларцов». Его вина заключается в постоянном поругании святыни любви. Царь Берендей говорит:
Вина его ужасна, берендеи.
Для милости закроем наше сердце
На этот раз. К злодеям сожаленье
Грозит бедой: разгневанные боги
Вину его на нас обрушат, карой….
Холодный эгоист, Мизгирь за свою жизнь «вызнобил» душу не одной Купаве. И даже проснувшаяся, наконец, любовь к Снегурочке не ограждает его от повышенного самомнения и гордыни. Склоняя колени перед любимой девушкой, он одновременно и сердится на нее: «…За горечь униженья заплатишь ты!» – зло бросает он Снегурочке. И та не без основания думает:
О, если всё такая
Живёт любовь в народе, не хочу,
Не буду я любить.
Ни понять, ни пожалеть, ни спасти Снегурочку самовлюблённый Мизгирь не может. И потому её печальная кончина остаётся на совести Мизгиря, а его собственная «страшная погибель» – возмездие за эгоизм.
Так готовится в драме ключевой диалог Берендея с Бермятой. Почему гневается на берендеев Солнце? Берендей называет главные причины. В его подданных исчезла любовная горячность, померкло служенье красоте, мужья остыли к жёнам, а в жёнах пропала супружеская верность. Окрепли и умножились пороки: тщеславие, корыстолюбие и воровство. Спасение невозможно без избавителя, готового на искупительную жертву. Такой избавитель в сказке находится. Это – Снегурочка, созревшая к тому, чтобы растаять ради одного мгновения одухотворённой человеческой любви. Обращаясь за помощью к матери-Весне, она говорит:
Пусть гибну я, любви одно мгновенье
Дороже мне годов тоски и слёз.
В финале драмы, когда Снегурочка «заклубилась лёгким паром и в лучах зари исчезла», когда исступлённый Мизгирь бросается в озеро с Ярилиной горы, потрясённый случившимся царь Берендей, обращаясь к народу, говорит:
Снегурочки печальная кончина
И страшная погибель Мизгиря
Тревожить нас не могут; Солнце знает,
Кого карать и миловать. Свершился
Правдивый суд! Мороза порожденье –
Холодная Снегурочка погибла.
Пятнадцать лет она жила меж нами,
Пятнадцать лет на нас сердилось Солнце.
Теперь, с её чудесною кончиной,
Вмешательство Мороза прекратилось.
Мудрый Берендей прав: в финале драмы торжествует высшая справедливость. Искупительные жертвы сменяют гнев Солнца на милость, и к прозревающим, «оттаивающим» от зимнего холода берендеям возвращается тепло. Обращаясь к народу, царь Берендей взывает:
Изгоним же последний стужи след
Из наших душ и обратимся к Солнцу.
Одновременно за этими словами скрывался призыв Островского к своим соотечественникам, души которых всё более и более заволакивал эгоизм, убивающий совесть, приглушающий искренность сердечных движений, придающий самой красоте, свободной от добра, холодную беспощадность, разрушительный демонизм.
3
Литературная и сценическая судьба «Снегурочки» не оправдала ожиданий Островского. Обращение драматурга к поэтическому сюжету, далёкому от прямой связи со злобой дня, вызвало недоверчивое отношение к «весенней сказке» в так называемых «прогрессивных кругах» русского общества. Им показалось, что Островский изменил обличительному пафосу своей драматургии. Особенно огорчило Островского прохладное отношение к сказке Некрасова, предложившего за неё оскорбительно низкий гонорар.
25 апреля 1873 года Островский писал Некрасову: «Я просил Вас прочесть “Снегурочку”, сказать мне искренне Ваше мнение о ней и оценить мой труд, – и не без волнения я ждал Вашего ответа; а вчера получил от Вас приговор моему новому произведению, который, если бы я уже не имел от многих лиц, уважаемых мною, других отзывов, мог бы привести меня в отчаяние. Я, постоянный Ваш сотрудник, в этом произведении выхожу на новую дорогу, жду от Вас совета или привета, и получаю короткое, сухое письмо, в котором Вы цените новый, дорогой мне труд так дёшево, как никогда ещё не ценили ни одного моего заурядного произведения».
Социальная острота и связанный с нею радикализм общественных воззрений Некрасова расходился с благодушием и терпимостью Островского. На этой почве и произошла, по всей вероятности, опасная размолвка между ними в оценке «Снегурочки». Раздосадованный драматург передал «весеннюю сказку» в журнал М. Стасюлевича «Вестник Европы», где она и была опубликована в сентябрьском номере за 1873 год.
В деловых вопросах Некрасов всегда оставался для простодушного и доверчивого Островского загадочным человеком, напоминающим Василькова, героя его комедии «Бешеные деньги». Вероятно, Островский вспоминал о деловом Некрасове, работая над этой комедией. Предприимчивый Васильков, обращаясь к Лидии Чебоксаровой, говорит: «Но знайте, что я из бюджета не выйду. Только бешеные деньги не знают бюджета» А вот теперь и Некрасов, примеривая на себя личность этого персонажа, пытался ловко вывернуться из неприятной ситуации. Объясняя, почему он назначил за «Снегурочку» столь невысокую, оскорбившую драматурга плату, Некрасов сказал: «Я издержал много на первые книги “Отечественных записок” и купил у Полонского поэму, которая, по моему мнению, хороша; так как в ней до 4 тысяч стихов, то пришлось заплатить много; заплатить много ещё за вещь на этот год – значило бы для меня выйти из бюджета, из которого я не имею права выходить, и таким образом случилось, что я предложил Вам за “Снегурочку” менее, чем заплатил за “Комика”, хотя “Снегурочка” даже по объёму больше…» (Курсив мой – Ю. Л.).
Однако низкая оценка Некрасовым «весенней сказки» была связана, конечно, не только с материальными затруднениями редактора «Отечественных записок». Существовали более глубокие эстетические причины, обусловившие это неприятие. Как отмечал М. П. Лобанов, «“Снегурочка”, явилась для многих современников поэта неожиданным чудом. Но ведь такой же неожиданностью было после “бытовых пьес” драматурга и появление его исторических драм, особенно “Воеводы”. Чудо, конечно, было, и состояло оно в том, что написал “Снегурочку” пятидесятилетний поэт, а какая свежесть чувств, молодость души! Сколько надо иметь неистраченных сил, чтобы вызвать к жизни этот удивительно поэтический мир “весенней сказки” с её неисчерпаемым богатством чувств, эмоций! Но близко знавшие Островского не удивлялись неожиданному откровению его поэтического таланта. Младший брат Александра Николаевича – от второго брака отца – Пётр Николаевич, который обладал редким эстетическим чутьём и с замечаниями которого считались крупные писатели, поражался слепоте тех, кто привык оценивать пьесы Островского по узко-бытовой мерке. “Забывают, – говорил Пётр Николаевич, – что прежде всего он был поэт, и большой поэт, с настоящей хрустальной поэзией, какую можно встретить у Пушкина или Аполлона Майкова. Согласитесь, что только большой поэт мог создать такой перл народной поэзии, как “Снегурочка”. Возьмите хотя бы жалобу Купавы царю Берендею – ведь это чисто пушкинская красота стиха”».
Но «чудо» «весенней сказки» заключалось ещё и в том, что, опережая развитие русской поэзии почти на целое десятилетие, в самом начале 1870-х годов Островский совершил настоящее поэтическое открытие. Он дал неожиданный и неприемлемый для эстетической позиции Некрасова и поэтов его круга художественный синтез двух враждовавших друг с другом направлений – «некрасовской школы» и школы «чистого искусства». С одной стороны, в «Снегурочке» явно ощутимы мотивы некрасовской поэмы «Мороз, Красный нос». Однако в «весенней сказке» Островского они смягчены и «размыты» присутствием мотивов лирической поэзии Фета из его циклов «Снега» и «Гадания». Как замечал В. А. Кошелев, «“одушевлённые” снега становятся основой мифа о Снегурке, а способность снега таять и у Фета, и у Островского прямо соотносится со способностью человека к глубокому, “сжигающему” чувству». В широкий диапазон поэтического синтеза у Островского входит не только Фет, но и поэзия А. В. Кольцова, особенно ощутимая в песнях Леля. В словах царя Берендея чувствуется влияние А. Н. Майкова с характерным для него искусством живописной детали:
Полна чудес могучая природа!
Дары свои обильно рассыпая,
Причудливо она играет: бросит
В болотинике, в забытом уголке
Под кустиком, цветок весны жемчужный,
Задумчиво склонённый ландыш, брызнет
На белизну его холодной пылью
Серебряной росы, – и дышит цветик
Неуловимым запахом весны…
Слышны в «весенней сказке» отголоски былин, сказаний и песен Л. А. Мея «Хозяин», «Русалка», «Вихорь», «Леший», «Песня про княгиню Ульяну Андреевну Вяземскую». А рядом с поэзией современников, в органическом единстве с нею в «весенней сказке» широко используются фольклорные мотивы, реминисценции из «Слова о полку Игореве» и других памятников древнерусской литературы.
Новый поэтический синтез, отражавший широту и христианскую «веротерпимость» лирической души Островского, вероятно, и вызвал неожиданную для драматурга пренебрежительно-снисходительную оценку Некрасова. Вслед за эстетическим отторжением последовало неприятие и содержательной стороны «весенней сказки»: характерная для Некрасова-поэта социальная острота была явно смягчена в ней.
4
Премьера «Снегурочки» состоялась 11 мая 1873 года на сцене Большого театра в Москве. Музыку, по личной просьбе драматурга, заказали 33-летнему П. И. Чайковскому, молодому профессору Московской консерватории. Он уже начал свой композиторский путь как автор двух симфоний. «Снегурочка» явилась в его творческом пути удачным переходом к «Лебединому озеру» и «Евгению Онегину». Музыку к «Снегурочке» Чайковский писал с вдохновением. «Это было одно из любимых моих детищ, – вспоминал он. – Весна стояла чудная, у меня на душе было хорошо, как и всегда при приближении лета и трёхмесячной свободы. Пьеса Островского мне нравилась, и я в три недели без всякого усилия написал музыку. Мне кажется, что в этой музыке должно быть заметно радостное весеннее настроение, которым я был тогда проникнут». Рядом с драматическими актерами, в спектакле участвовали оперные певцы.
Однако пьеса успеха не имела. Современники упрекали Островского в том, что он полностью пренебрёг в ней законами драматического искусства. Наиболее чутким разбор «Снегурочки», сделал А. Н. Чебышев-Дмитриев. Причину неудачи критик видел в том, что сказка Островского – вещь глубоко лирическая. Тонкие, неуловимые движения весенних чувств и настроений, пробуждающиеся в душе героини, фантастичность её внешнего и внутреннего облика невыразимы на сцене. Даже самая гениальная актриса не будет настоящей Снегурочкой, ибо «в прельщающей невообразимости Снегурочки и заключается одна из существенных её черт».
Аналогичная картина обнаруживается и в постановке «Снегурочки» на сцене Александринского театра в 1900 году. Этот театр переживал тогда упадок, эпигонски повторяя приземлённо-бытовые постановки, популярные в 1860-е годы. С такой же меркой театр подошёл и к хрупкому созданию художественной фантазии Островского. Даже Давыдов, в роли Бобыля, пользовавшийся успехом у публики, разрушал все сказочные оттенки этого образа, играя «распоясанного, пьяненького» мужика. Рядом с таким Бобылем оказался Варламов в роли Берендея, который получался у него то «торжественным старцем», то «капризным стариком».
Но среди этой неслаженности и разброда, где «общее – скука и скука томительная, унылая, беспросветная», уже проскользнула робким лучом света Снегурочка В. Ф. Комиссаржевской. «Комиссаржевская и Островский! – писал Н. Долгов. – Многим кажется странным соединение этих имён. Артистка глубоких духовных озарений и бытовой писатель... Но факт остается фактом. Новая тяга к Островскому народилась в конце девяностых годов, и успех Комиссаржевской совпал с этим движением».
Талант Комиссаржевской явился своеобразным ответом на тот вызов, который бросил Островский в 1870–1880-х годах русскому театру. Образ Снегурочки для полного сценического воплощения требовал от актрисы тонкой передачи потока душевных переживаний. Холодная, затерянная в лесных дебрях в начале пьесы, Снегурочка постепенно, по мере развития действия, всё глубже врастает в мир людей. И чем глубже она в этот мир погружается тем горячее, тем отзывчивее становится её сердце. И вот, уже согретое в финале горячей любовью, её хрупкое, неземное существо не выдерживает пожара вспыхнувших в ней человеческих чувств, сгорает в нём, гибнет.
Комиссаржевская тонко почувствовала новую сценическую природу поэтической формы этой драмы. Умение раскрыть в поэтическом тексте богатую душевную палитру в её движении и развитии лежало в природе дарования этой русской актрисы.
В начале ХХ века А. П. Чехов своими «новыми драмами» опровергнет старые каноны драматургического искусства. Источником драматизма в его пьесах окажутся лирические переживания, не реализовавшиеся в поступках и действиях, не вылившиеся в традиционные формы драматического движения. «Весенняя сказка» Островского оказалась созвучной поэтике «новой чеховской драмы».
Поставив «Снегурочку» в Московском художественном театре, К. С. Станиславский сказал о ней так: «“Снегурочка” – сказка, мечта, национальное предание, написанное, рассказанное в великолепных звучных стихах Островского. Можно подумать, что этот драматург, так называемый реалист и бытовик, никогда ничего не писал, кроме чудесных стихов, и ничем другим не интересовался, кроме чистой поэзии и романтики».
«Если вы хотите знать, что такое Островский, читайте внимательно “Снегурочку”, – говорил А. Кугель. – Нежное обожествление природы и в нём, или, если хотите, над ним, ласково верующий, мудро непоколебимый, всепринимающий и всепрощающий взор, взор царя Берендея, похожего одновременно и на сказочного дедушку, рождённого языческой стихией, и на святителя какого-либо древнего монастыря. И всюду, куда ни глянете, в пьесах Островского вы найдёте и то, и другое».
Юрий Владимирович Лебедев, профессор Костромского государственного университета, доктор филологических наук

