Источник: Камертон

 

От редакции

Наш автор Станислав Минаков не дает пройти мимо важного события. Героический Белгород прислал в Город-герой Ленинград гравюры «Петербурга Достоевского». Общая неделимая наша история.

В Музее Достоевского в Петербурге со 2 июля по 4 августа открыта выставка «Станислав Косенков. Из тьмы рождается надежда. Графика разных лет» — совместный проект с Белгородским художественным музеем.

Творчество белгородского художника-графика Косенкова было неразрывно связано с книгой: он проиллюстрировал около полусотни изданий. На выставке весьма широко и значительно, с любовью представлены работы мастера к произведениям Достоевского и Лескова из собрания Музея Достоевского, а также графика из коллекции Белгородского художественного музея — к сочинениям Пушкина, русским сказкам, станковые листы из знаменитых косенковских серий цветных линогравюр, включая «Прохоровское поле». Музей-мастерская С. Косенкова предоставил для экспозиции инструменты, записные книжки художника. На вернисаже белгородскую сторону представляла заведующая музеем-мастерской Мария Косенкова, дочь художника. Можно сказать, что именно с Достоевского и начался Косенков как художник, поскольку первые работы (шесть листов и шесть заставок) к роману «Преступление и наказание» он сделал в 1969 г., 28-летним выпускником Харьковского художественно-промышленного института, тогда уже — преподавателем худграфа Орловского пединститута. Линогравюры были вырезаны по заказу Центрально-Черноземного книжного издательства (Воронеж).

Из дневника С.Косенкова, 5.01.78 г.:

Господи! Достоевский! Какое он наслаждение мне доставляет каждой своей фразой, словом, буквой даже! Он — мой или я — его, до мозга костей… Как страшно иногда вдруг увидеть себя, так страшно погружаться в Достоевского…

Окончание заказной работы не исчерпало всего художественного объема, породившего целый (и цельный) ряд замыслов. А потому — Косенков продолжал создавать гравюры к «Преступлению и наказанию» на протяжении нескольких лет (в 1971-м году — восемь гравюр, а в 1972-м — еще 15!), не отпускаемый полем тяготения нравственно-философской проблематики романа. За этот период было создано почти три десятка линогравюр, лучшие из которых на международных выставках книжного искусства дважды удостаивались золотых медалей — на ИБА-71 в Лейпциге и на Биеннале прикладной графики и иллюстрации в Брно, в 1976-м году, — собственно, и сделавших графика европейски знаменитым, поставивших косенковскую «достоевсковиану» в ряд с лучшими «достоевскими» работами русских графиков — Фаворского, Горяева, Шмаринова и других.
Следующее активное «включение в Достоевского» состоялось у Косенкова в начале 1980-х годов, по предложению того же издательства. Художник вырезал два цикла черно-белых линогравюр — к «Бедным людям» и к «Игроку». С конца 1970-х до конца 80-х Косенков сделал еще три «плывущих, зыбких» офорта (особым образом раскрашенных) — к «Двойнику» (сентябрь 1979), и до десятка портретов писателя (некоторые были созданы для книг И. Волгина, обратившегося к Косенкову с такой просьбой). В нескольких портретных листах писатель помещен в одно пространство с персонажами, а в фоновом ряду каждого портрета — проступает образ «главной» книги, над которой прозаик работал в то время. Портреты так и названы: «Достоевский. Братья Карамазовы», «Достоевский. Преступление и наказание», «Дневник писателя. Кроткая». Есть еще портрет Федора Михайловича на фоне Дрездена — для оборота авантитула к «Игроку», есть не обнародованные портреты Достоевского, выполненные углем и сангиной. В петербургском музее Достоевского гравюры Косенкова появились в начале-середине 1970-х годов, когда молодой художник приехал с поклоном к памяти великого писателя и привез в подарок большую папку оттисков к «Преступлению и наказанию».
Благодаря Белле Нуриевне Рыбалко, возглавлявшей музей в 1974—1994 гг., была осуществлена закупка большей части массива, привезенного лавроносцем Косенковым. Часть — художник передал в дар музею. Белла Нуриевна, привечавшая белгородца, угощала его в кабинете писателя чаем, подаваемым чуть ли не в стакане Фёдора Михайловича. Этот краткий мемуар адресую как приношение светлой памяти Беллы Рыбалко, ушедшей из жизни 4 февраля 2024 г.
На нынешнем вернисаже директор музея Достоевского Наталья Туймебаевна Ашимбаева говорила о том, что открыла для себя Косенкова заново, была поражена глубиной его творчества. Мария Косенкова рассказала собравшимся о том, какие работы представлены на выставке, о самом художнике. О предыстории косенковской экспозиции куратор выставки Ольга Александровна Тихомирова, хранитель фонда графики музея, рассказала, что когда руководство музея приняло решение широко и основательно показать Достоевского в творчестве Косенкова, она поехала в Белгород для участия в конференции и знакомства с семьей художника:

«Увидев город, окунувшись в культурную жизнь, посмотрев другие работы Косенкова "вживую", не в репродукциях, познакомившись с Анной Константиновной и Марией Станиславовной, я решила, что надо показать понемногу, но почти из всех тем творчества С. Косенкова.
<...>
Выставка построена не по хронологическому принципу, а скорее по тематическому, — пояснила О. Тихомирова. — Начинается с серий "Детство", "Прохоровское поле", "Стога". Было важно показать эти работы, выполненные в столь сложной технике, к тому же наш посетитель их, скорее всего, не видел (или, как и я, в репродукциях), а сто́ит знать и увидеть. Стояла также задача объединить темы этих работ с Достоевским, все-таки у нас литературный музей, акцент мы должны делать на этом. И тогда я решила добавить в ряд иллюстрации к рассказу "Красное вино победы" Евгения Носова — это и цветные линогравюры, и на военную тему, и уже к литературному произведению. Чтобы еще более усилить это разделение, художник музея сделал перегородку, с одной стороны которой мы разместили работы "Памяти отца" и "Эхо войны", а с другой — иллюстрации к Пушкину и к "Сивке-бурке"».

Большая цветная линогравюра «Памяти отца», где над меловым обрывом стоит на мольберте портрет отца, не вернувшегося с фронта, является ключевой в творчестве Косенкова, как и сама утрата — в судьбе художника, уроженца села Рождественка. Во вступительной статье к буклету петербургской выставки вдова художника, старший научный сотрудник косенковского музея-мастерской Анна Константиновна Косенкова пишет:

«О своем отце, Степане Егоровиче Косенкове, художник знал лишь по рассказам матери, сельской учительницы Ефросиньи Ивановны Косенковой. “Как бы я хотел увидеть свое наследство…” — писал Степан в последнем письме жене, матери будущего художника. Не довелось. В августе 1941 г., еще до рождения сына, Степан пропал без вести».

«А далее мы показали Лескова и Достоевского. Конечно, на выставке больша́я часть пространства посвящена произведениям Достоевского, но и писатель занимал немалую часть в творчестве Косенкова…», — поясняет замысел экспозиции О. Тихомирова. Действительно, Косенков всегда хранил в себе Достоевского как внутреннего собеседника, много размышлял о судьбе писателя, невольно сопоставляя со своей:

«…Чтобы ввести в контекст и даже объяснить название, в экспозиции приведены цитаты из дневников Станислава Степановича. Также очень хотелось показать инструмент и доски для создания линогравюр, так как эта “ׅвнутренняя кухня” создания листов, как правило, не показывается, но очень интересна».

Серия иллюстраций к «Преступлению и наказанию» Ф.М. Достоевского считается «классической» в книжной графике и самой узнаваемой в творчестве Косенкова. Борис Николаевич Тихомиров, заместитель директора музея по научной работе, давно мечтает издать «Преступление и наказание» с полным циклом иллюстраций Косенкова, в достойном качестве. Коллекционер Николай Кононихин рассказал на открытии выставки, что был знаком с ученицей Василия Ермилова и что у Косенкова, последнего и самого любимого ермиловского ученика в Худпроме (ныне Харьковская государственная академия дизайна и искусств), в работах прослеживается его школа.
Добавлю: опубликованы обширные дневниковые записи Косенкова-ученика о Ермилове, харьковском отце украинского авангарда, которого называли «украинским Татлиным», «Пиросмани формализма», «украинским Пикассо». Они вошли как в альбом «Станислав Косенков» (СПб, 2011), к которому мне посчастливилось написать вступительную статью, так и в вышедший в 2012 г. в Москве трехкилограммовый, огромного формата том «Василий Ермилов», составленный А. Парнисом, известным исследователем творчества поэта В. Хлебникова. Показательна запись Косенкова от 15.07. 1964 г.: «В.Д., глядя на забор, удивительно красивый по цвету и напоминающий русскую икону (золотистый цвет дерева и местами сохранившаяся синяя краска), сказал: «Ну, на кой мне сдались эти абстракционисты, когда глядя на это, я получаю большее удовольствие, и гораздо интереснее и содержательнее».
Художник Арон Зинштейн, тоже пораженно открывший для себя Косенкова, увидел в работах «школу Фаворского» и отметил, что Косенков — большой мастер и продолжатель этой линии. Благодаря неравнодушным и высокопрофессиональным хранителям национального культурного достояния — «всероссийский, читай всемирный, белгородец», художник Станислав Косенков через три десятилетия по трагической кончине фундаментально явил памяти любимого писателя и граду Петрову свои лучшие произведения.

С.Косенков, илл. к "Преступленю...", портрет Достоевского

Примечание

Косенков Станислав Степанович, 1941, с. Рождественка Курская область (ныне Белгородская) область — 1993, Белгород. График. Заслуженный художник РСФСР. Родился в с. Рождественка Белгородской области. В 1960 г. окончил Курское художественно-графическое училище. В 1967 г. — Харьковский художественно-промышленный институт. С 1970 г. член Союза художников СССР. С 1976 г. жил и работал в Белгороде. С 1992 г. — член Союза художников России. Работал в области станковой графики и живописи. Награждён золотой медалью в Лейпциге (ГДР, 1970), золотой медалью Биеннале прикладной графики и иллюстрации в Брно (Чехословакия, 1976), медалью «За доблестный труд» (1986), другими премиями и дипломами. С 1961 года участник республиканских, зональных, Всероссийских, областных выставок. В 1982 г. удостоен почётного звания «Заслуженный художник РСФСР». Его художественное наследие составляет более 6 000 работ. Произведения хранятся в ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственной Третьяковской галерее, других собраниях в России и за рубежом.Фондам БГХМ принадлежит 235 графических листов С. Косенкова.

Косенков С.С.

Фото с выставки

На обложке: автопортрет С.Косенкова