18 июня свое 70-летие отметил Юрий Мефодьевич Соломин - замечательный русский актер, народный артист СССР, художественный руководитель Малого театра, профессор Щепкинского училища. Юрий Мефодьевич, помимо многих других наград, удостоен церковного ордена святого князя Даниила Московского, является членом Общественного Совета по изданию "Православной энциклопедии". Церковно-научный центр "Православная энциклопедия" присоединяется к поздравлениям в адрес юбиляра и желает одному из самых любимых нашим народом актеров многих и благих лет жизни и новых творческих высот.
Как поверить, что Юрию Мефодьевичу Соломину - уже 70!?
Его обаятельную улыбку знают во всем мире. Образы, созданные в театре и кино этим великим русским актером-патриотом, покоряют нас, зрителей, своей искренностью, простотой, человечностью.
Над столом в кабинете Юрия Мефодьевича висит изображение св. Георгия Победоносца - мужественного воина с мирным именем землетруженика ("георгос" - греч. "земледелец" - Прим.ред.). Как известно, Юрий - славянская форма имени Георгий. Наверное, святой, издревле почитаемый в Москве, по-своему помогает тезке, который именно здесь состоялся как великий русский артист.
Юрий Мефодьевич родился в Чите. Здесь и встретил войну. В Читу эвакуировали очень много заводов и военных предприятий, и все большие здания отдали под госпитали. Школа N 5, в которой он учился, тоже стала госпиталем. Однажды учительница Наталья Павловна Большакова спросила своих первоклашек: "Кто хочет выступить в госпитале?" Все закричали: "Я! Я!" И Юрий вместе с ребятами тоже стал тянуть руку.
Что помнит Юрий Мефодьевич про свое первое выступление? Стоит в центре госпитальной палаты. Поет, танцует или читает стихи - сейчас не может сказать. Помнит только, что один из раненых дал ему кусочек сахара. Мальчик как сжал гостинец в руке, так весь день с ним и проходил. А пришЈл домой, ладошку разжал... Сахар в ней - какой-то мокрый, раскисший. И все же в этот день они дома пили чай с сахаром, а Юрий ещЈ и вылизывал свою сладкую ладошку! Это, по словам Соломина, был самый счастливый и радостный день его военного детства.
Пятнадцатилетним подростком Юрий увидел фильм "Малый театр и его мастера" и понял: будет только артистом, и только Малого театра. В 1953 году восемнадцатилетний Соломин из далекой Читы приехал в Москву и поступил в Щепкинское училище. Он стал студентом мастерской одного из лучших педагогов училища - Веры Николаевны Пашенной. Совету своего великого учителя - "Нужно играть так, как будто ты играешь в первый и последний раз!" - Юрий Мефодьевич следует всю свою жизнь.
Вера Николаевна Пашенная дала Соломину путевку в кинематограф, порекомендовав молодого артиста кинорежиссеру Исидору Анненскому. В его фильме "Бессонная ночь" и состоялся кинематографический дебют Юрия Соломина (причем сразу в главной роли!).
Мальчишкой он очень эмоционально воспринимал тогдашнюю жизнь, мечтал подражать военным, с удовольствием смотрел фильмы о них. Так, наверное, в маленького человека и закладывался патриотизм. Вполне возможно, что с детства отложившиеся в памяти образы солдат, героев-фронтовиков и помогли ему создавать образы в кино и театре.
Подсчитал Юрий Мефодьевич как-то, сколько снимался в военных фильмах ("Весна на Одере", "Оборона Севастополя", "Море в огне", "Блокада", "Кочующий фронт" и другие) - получилось в общей сложности лет пять! ВсЈ это время он ходил в форме, съЈмки шли на военных полигонах, на учениях. Они и под взрывы попадали, а зимой проваливались под лед. Соломин в шутку считает, что отслужил в армии и дослужился до звания генерал-майора: в "Соколове" играл генерала Шаференко.
Но по-настоящему широкую известность Юрию Мефодьевичу принесла в 1970-ые роль капитана Кольцова в многосерийном телевизионном фильме "Адъютант его превосходительства". Правда, киноленту эту выпустили не сразу: в ЦК посчитали, что Белая гвардия в ней выведена с симпатией. Потом все же показали. После этого жизнь Соломина резко изменилась. Публика сразу отметила и полюбила его умного, интеллигентного и обаятельного героя.
В творческой биографии Соломина были и другие, не менее заметные кинороли. Международное признание артисту принесла роль Арсеньева в фильме "Дерсу Узала". Но главное - эта роль подарила встречу и впоследствии дружбу с великим Акирой Куросава. После "Дерсу Узала" Соломину предлагали остаться за границей. Но он не смог этого сделать, несмотря на огромное желание поработать с западными кинорежиссерами. Ему трудно было пойти на долгую разлуку с Малым театром.
На сцене своего родного Малого театра он прожил многие судьбы великих людей нашего прошлого, привык мыслить масштабами истории. Среди более полусотни ролей в произведениях русской и зарубежной классики - главные в спектаклях "Ревизор", "Царь Федор Иоаннович", "Пучина", "Леший", "Дядя Ваня", "Сирано де Бержерак", "Живой труп", "Чайка", "Веер леди Уиндермиер" и многие другие.
Когда в 1976 году Соломина пробовали на роль царя Федора Иоанновича, зрители постоянно звонили в Малый театр, чтобы узнать, кто же будет новым исполнителем. И успокаивались, услышав ответ остроумного администратора: царя, мол, будет играть "адъютант его превосходительства".
"Что вы делаете? Зачем же так? О Руси надобно подумать!" - говорит Соломин-царь Федор Иоаннович, сидя на троне и наблюдая за борьбой Шуйского и Годунова. Не правда ли, звучит вполне современно?
После его исполнения роли последнего Российского императора ("И аз воздам...") - человека с мягким голосом и несуетными манерами, покорного судьбе, но духовно не сломленного, - стало возможным свободно обсуждать проблемы канонизации Николая II, до того чаще поминаемого как "Кровавый". Главное, что Юрий Мефодьевич почувствовал в этом человеке, - его любовь к своим детям. Эта тема доминировала в спектакле, чем он и привлек зрителей.
Но особо любимыми и, возможно, лучшими своими театральными работами Юрий Мефодьевич считает Войницкого в чеховском "Дяде Ване" и роль Сирано в пьесе "Сирано де Бержерак".
В репертуаре театра есть и спектакли, поставленные Соломиным-режиссером - "Лес", "Коварство и любовь", "Таинственный ящик", "Три сестры".
С 1989 года Соломин - первый избранный самим коллективом художественный руководитель Малого театра. По его словам, ему, прежде всего, хочется играть: куда спокойнее было бы выходить на сцену, принимать цветы от зрителей, а не решать после спектакля массу организационных вопросов. Но кто-то должен делать и это, постоянно думать о судьбе Малого театра.
Михаил Иванович Царев, который фактически много лет руководил Малым театром, любил говорить: "Малый театр - большой корабль. Пока мы его развернем направо, все изменится. Пока налево - тоже. Будем идти вперед".
Царев старался не ставить пьесы, которые ему навязывали. Конечно, и при нем в Малом шли "рекомендованные" спектакли, но в то время избежать их не было никакой возможности. Соломин старается следовать завету Царева и вести театр своим курсом, не сворачивая в стороны.
Правда, были годы, когда Юрий Мефодьевич не баловал, увы, своих почитателей новыми ролями. Большую часть времени он отдавал руководству театра, режиссуре, преподавательской деятельности в родном Щепкинском училище, работе в возглавляемой им Ассоциации русских драматических театров. Подступили и болезни.
Сейчас Соломина можно увидеть в спектаклях "Царь Федор Иоаннович", "Чайка", "Дядя Ваня" и других.
Безусловная актерская удача Юрия Мефодьевича последних сезонов - далекий от классического прочтения образ Фамусова в "Горе от ума". Эта роль сыграна им виртуозно, с каким-то необычайным внутренним задором. Соломин-Фамусов - вовсе не старичок почтенного возраста в непременном халате и тапочках, а современный деловой человек. Он остроумен, живо реагирует на реплики Чацкого.
Есть одна тема, прикосновение к которой сразу приводит Юрия Мефодьевича в необычное волнение: теплеет взгляд, добреет голос. Это тема актерской преданности своему делу, тема возвышенной и бескорыстной любви артиста к сцене. Сильно прозвучала она в соломинской постановке "Леса" Островского. Линия нищего, но благородного провинциального трагика Несчастливцева в этой пьесе противостоит пошлости и несправедливости окружающего мира. Эта тема все более набирает высоту по ходу спектакля, а в финале становится настоящим его апофеозом. Совсем иначе, но с той же пронзительной внутренней трогательностью звучит она и в спектакле "Таинственный ящик" - комедийно-водевильном действе, увлекательном и веселом. На агрессивное засилье американских мюзиклов в нашей столице Юрий Соломин ответил по-своему - старинным русским водевилем, где сыграл главную роль. Все это и многое другое говорит о непоколебимой вере Соломина в то, что его родной Малый театр, несмотря ни на что, был и остается кафедрой, вторым университетом, чья миссия - сеять в душах людей разумное, доброе, вечное.
+ + +
- Юрий Мефодьевич, Малый театр отличала и отличает от всех других традиционная русская классическая драматургия. Но насколько сегодня русская классика близка и понятна молодому зрителю?
- Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, побуждал к поиску нравственных ориентиров, да и просто служил достойным способом развлечения. Сегодня души молодых дезориентированы. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены. Происходит выхолащивание нашей культуры.
Мы кричим: "Наркотики!" но забываем, откуда они появились. Нам показывали западные фильмы и говорили: это демократия! Наше общество такую "демократию" и переняло.
Для того чтобы воспитать поколение, нужно хотя бы десять лет. В семье привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, ныне очень трудно, потому что в каждом доме есть... телевизор. Большинство передач, мне кажется, стали криминализированными, сексуально-озабоченными, их авторы пытаются эту озабоченность вселить и в зрителя. С экранов телевизоров исчезли, увы, герои русских народных сказок, пушкинских сказок.
Молодежь мало читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов "поколение, выбравшее пепси", отвечало на вопросы: "Что сегодня отмечают?" - "Победу!" - "А кто победил?" - "Не знаем..." Больно такое слышать: нельзя быть "Иванами, родства не помнящими".
- Кто спорит, хотелось бы, чтобы молодежь постигала жизнь через русскую классическую культуру. Но, возможно, молодежь не увидела в ней проблем, тем, созвучных дню сегодняшнему?
- У классиков можно найти множество тем, созвучных сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы - я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской "Чайке" учитель Медведенко говорит Тригорину: "Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля - и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная"... Зал моментально реагирует. Меня потом спрашивают: "Это что - вы сами придумали? Неужели это Чехов?"
Или в спектакле "Царь Федор Иоаннович" по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: "Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой..." И зритель тут же откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу - избави Бог! Текст пьесы воспринимается каждым зрителем по-своему.
Не нужно делать из произведений классиков шоу на тему сегодняшней жизни - хорошей или плохой. Ибо они предчувствовали, предвидели будущее. Недаром во всем мире знают Чехова, Достоевского, Толстого, Островского... Поэтому к классикам нужно тянуться, их наследие беречь.
А что происходит в некоторых театрах? Кто-то считает себя вправе ставить спектакли "на тему" Гоголя, Чехова... Или берут и меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, продолжают, изобретают новые финалы.
Если пьесу Островского "Лес" назвать "Нужна драматическая актриса", то это, я считаю, становится нарушением экологии культуры. Все равно, что реку повернуть вспять. Повернуть реку Островского! Кто дал право?
Несколько лет назад я сидел на этом спектакле и думал: но ведь школьники, что пришли его посмотреть, уверены - они смотрят пьесу Островского "Нужна драматическая актриса". Им в школе возразят, что такой пьесы у Островского нет. Но они же ее "видели". Попадут в глупое положение.
Таких, как мы, артисты Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют "вчерашним днем": мол, это традиционное. И в слово "традиционное" вкладывают такую нехорошую интонацию. Но это традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями...
Да, наша позиция требует определенного мужества. Однако Малый театр ее отстаивал, отстаивает и будет отстаивать всегда. Я счастлив, что национальным театром России, вторым университетом является именно Малый театр. Мы первый репертуарный театр нашей страны, созданный указом императрицы Елизаветы Петровны. Своим искусством продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить гордость русского человека. У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве - ниша русского национального театра. Нередко нас называют русофилами, националистами. Ничего подобного! Мы традиционалисты, сохраняющие отечественную культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет.
Сегодня поклонники русского искусства каждый вечер заполняют основной зал театра и его филиал, а это в общей сложности полторы тысячи мест. В начале 1990-х годов вышел Указ Президента Российской Федерации о национальном достоянии, куда вошли 17 объектов культуры. В их числе были два театра - Большой и Малый. Некоторые коллеги из других театров тогда возмущались. Я же на язвительные замечания отвечал: "Не сердитесь, господа! Вы - лучше! Но у нас просто люстр больше". Насчет люстр - чистая правда.
- Кроме люстр в Малом есть еще целое созвездие актеров старшего поколения. А вот молодых звезд маловато. Почему не выращиваете своих или не приглашаете на спектакли известных актеров других театров?
- Новые актеры приходят к нам только на постоянную работу. Приглашение же актеров на какую-то роль - разрушение школы Малого театра, которую нам задали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Толстой... Гордимся, что наша труппа состоит на 80-90 процентов из выпускников Щепкинского училища. Самородки в искусстве бывают очень редко. За то время, что некоторые из студентов - пусть даже очень способные мальчики и девочки - участвуют в постановке того или иного нашего спектакля, невозможно из них сделать звезд. А вот искалечить их жизнь легко. Популярность ведь бывает разная. Как и пути ее достижения. Убежден: чтобы человек стал звездой, прежде всего он должен пройти школу.
Наблюдая за студентами Щепкинского училища с самого первого курса, мы уже думаем над тем, какой дипломный спектакль им предложить. А еще мы учим студентов выживать. И это не только теперь, но и десять, и сорок лет назад, когда я только начал преподавать. Мне хочется помочь студентам, стараюсь предостерегать их от ошибок. Сегодня, чтобы актеру выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела. Говорю студентам с самого первого занятия: в актерском мастерстве, как в музыке, существует семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот запомнит только четыре, то музыки не будет. Как классический станок в балете, основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Владея своей профессией, вы, попадая к разным режиссерам, в разные театры, на разные площадки, будете делать то, что нужно, не утонете.
Выпускники нашей школы мечтают попасть к нам. Из Малого театра и теперь никто из актеров по своей воле не уходит. У нас нет текучки, убивающей ансамбль.
- Малый называют не только "вторым университетом". Еще при жизни великого драматурга Александра Николаевича Островского за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название - "Дом Островского"
- Островский - живой и вечный. Он уже сто лет входит в репертуар театров и в провинции, и в Москве. Тут одна причина - его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения! Когда купец дает слово, то никаких бумаг не надо, все знают - он выполнит обещанное. Так было.
Но выбор пьес драматурга в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы его "экономические пьесы" - "Свои люди - сочтемся", "Волки и овцы", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Трудовой хлеб". В советское время они воспринимались по-другому. Замечательные, но как бы "не про нас". Частных банков тогда не существовало. Кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было. Когда Леонид Андреевич Волков ставил в Малом театре "Свои люди - сочтемся" с Любезновым, Анненковым, Владиславским, Белевцевой, Эллой Долматовой - я там слугу Тишку играл, - пришлось экономиста приглашать. И он нам долго втолковывал, что такое закладные, проценты, долговая яма. А мы ничего не понимали.
Многие сцены пришлось вымарывать, потому что и зритель не понимал. Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы - тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, - все стало понятно. Сцены, от которых раньше отказывались, теперь самые интересные. Зрители спрашивают в антрактах: "Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!" У Островского что ни пьеса, то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Попробуйте прислушаться, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то одно удовольствие.
Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников - "образованцев", по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше. Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому, 12 апреля - в день рождения великого драматурга. В фестивале участвуют только региональные театры. Как бы по желанию самого Александра Николаевича, который лучшие свои пьесы - "Лес", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые" посвящал актерам русской провинции, а у себя в Щелыкове даже дом для них отдельный построил, чтобы они приезжали и играли для него. За время существования фестиваля на нашей большой сцене постановки Островского показали более двадцати коллективов России.
-Не могу не спросить о вашем отношении к проекту закона, по которому все государственные театры приравняют к бюджетным организациям: прибыль - Минкультуры, а оно уже станет ее распределять между учреждениями. Причем о том, что готовится такой документ, никто из руководителей творческих коллективов не знал.
- В результате таких законов могут пострадать в первую очередь театры в регионах страны. По России много столетних театров и таких, которым более ста лет. Какая система! Поэтому у нас и была мощная драматургия.
Сегодня далеко не в каждом областном городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что на развитие театра у него нет денег, - и точка. Да и зачем, мол, нам свой театр? Гастролеры приедут...
А ведь весь мир завидует стабильному русскому театру-дому. На Западе другой принцип - собирается группа артистов, которая вынуждена каждый день играть на износ одно и то же. Три месяца, полгода, год... Неужели и нам также ставить шаблонные пьески, легко швыряясь текстом? Играть тридцать раз подряд в коммерческом режиме Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Достоевского, Толстого, Горького невозможно: умрет Актер! Играть "вполноги" ни в спорте, ни в искусстве не получается. Когда страна слабеет, беднеет, ее "полпредами" в мире становятся деятели искусств. Но, как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны.
Вспоминаю рассказ своего учителя - великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. В годы Великой Отечественной войны их фронтовая бригада ездила на Север, на нашу военно-морскую базу. Спектакль "На бойком месте" Островского они сыграли специально для трех летчиков, которые готовились лететь бомбить Берлин. Вот что такое искусство!
Уже лет десять кричат: "Давайте поднимем экономику!" Я же считаю, что ее можно поднять, только если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса. Поэтому дело еще и в мозгах, совести чиновников, разваливающих эти сферы. Да и бизнесменов. Пока они не возьмут себе за образец меценатов прошлого, наша экономика будет безнравственной. Нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя.
Итак, если чиновники, не понимающие тонкостей театрального искусства, начнут руководить театром, они его разрушат. Если уж проводить реформу, то она должна происходить изнутри, а не навязываться сверху.
Однако в окончательную катастрофу я не верю. Русский театр уничтожить нельзя. Будем бороться!
- В 2006 году исполняется 250 лет со дня издания указа императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного русского театра. Собираетесь ли отмечать это событие?
- Знаменательную дату отметят сразу два театра - Малый в Москве и Александринка в Петербурге. В наших коллективах есть уже и совместный проект: проехать с лучшими спектаклями по России друг другу навстречу и встретиться где-нибудь в середине пути. Эта акция нужна не столько театрам-юбилярам, сколько России.
- Юрий Мефодьевич, вы много выступаете в защиту русского языка. А удается ли сохранить его высокое качество в самом Малом театре?
- Наши актеры, слава Богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится.
Но если посмотреть на проблему русского языка шире, то я считаю - тут нужны кардинальные меры. Ведь буквально через несколько лет наше общество, возможно, будет говорить в прямом смысле на изуродованном русском языке. Поддерживаю Закон о защите языка, который наконец-то приняли наши депутаты. Думаю, необходимо ввести контроль, особенно в средствах массовой информации. Мне кажется, что в СМИ число людей, которые свои мысли выражают не русским языком, удручающе велико.
Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность, - скажем, на телевидении или радио, - говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будут говорить.
- Не кажется ли вам, что современный русский язык изменился и по звучанию?
- Безусловно! Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять о чем люди говорят...
-...и на каком языке!
- Да, язык становится быстроходным. Как педагог с сорокалетним стажем, как человек, имеющий дело с классической литературой, я чувствую, что даже мои студенты не могут произнести написанное.
Строй речи стал совершенно иным. Сленг, жаргон теперь, к сожалению, общеупотребительны. Даже члены правительства и депутаты Государственной Думы иногда одаривают нас такими словечками! Не говорю уже о народившемся слое людей богатых, но не очень образованных, которые с детства разговаривают на таком "языке".
- Может быть, любой язык идет в сторону упрощения?
- А для чего нужно это упрощение и нужно ли оно вообще? Считаю, что мы должны препятствовать этому.
Жизнь ныне - трудная, жестокая. Но наш язык остался таким же "прекрасным и могучим", каким и был! Как же можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского?
- Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг...
- Мы взяли на себя сей труд, чтобы дать возможность всем, кто начинает изучать русский язык и литературу, научиться правильно говорить по-русски. Когда задумывали этот проект, нам хотелось, чтобы наши аудиокниги слушали, например, дети-инвалиды, которые не имеют возможности ходить в школу. Но оказалось, что это нужно и здоровым.
На выпуск аудиокассет нас еще подтолкнуло и то, что многие наши регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь хотим записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски.
Артисты Малого театра вложили в проект всю душу. Живая русская речь должна, во что бы то ни стало, звучать во всех уголках нашей необъятной страны, соединяя всех, кто любит и ценит русскую словесность. Мы бы хотели, чтобы нас услышали и за пределами Российской Федерации.
Беседовал Николай Головкин
http://www.sedmitza.ru/index.html?sid=77&did=24438&p-comment=belief
Как поверить, что Юрию Мефодьевичу Соломину - уже 70!?
Его обаятельную улыбку знают во всем мире. Образы, созданные в театре и кино этим великим русским актером-патриотом, покоряют нас, зрителей, своей искренностью, простотой, человечностью.
Над столом в кабинете Юрия Мефодьевича висит изображение св. Георгия Победоносца - мужественного воина с мирным именем землетруженика ("георгос" - греч. "земледелец" - Прим.ред.). Как известно, Юрий - славянская форма имени Георгий. Наверное, святой, издревле почитаемый в Москве, по-своему помогает тезке, который именно здесь состоялся как великий русский артист.
Юрий Мефодьевич родился в Чите. Здесь и встретил войну. В Читу эвакуировали очень много заводов и военных предприятий, и все большие здания отдали под госпитали. Школа N 5, в которой он учился, тоже стала госпиталем. Однажды учительница Наталья Павловна Большакова спросила своих первоклашек: "Кто хочет выступить в госпитале?" Все закричали: "Я! Я!" И Юрий вместе с ребятами тоже стал тянуть руку.
Что помнит Юрий Мефодьевич про свое первое выступление? Стоит в центре госпитальной палаты. Поет, танцует или читает стихи - сейчас не может сказать. Помнит только, что один из раненых дал ему кусочек сахара. Мальчик как сжал гостинец в руке, так весь день с ним и проходил. А пришЈл домой, ладошку разжал... Сахар в ней - какой-то мокрый, раскисший. И все же в этот день они дома пили чай с сахаром, а Юрий ещЈ и вылизывал свою сладкую ладошку! Это, по словам Соломина, был самый счастливый и радостный день его военного детства.
Пятнадцатилетним подростком Юрий увидел фильм "Малый театр и его мастера" и понял: будет только артистом, и только Малого театра. В 1953 году восемнадцатилетний Соломин из далекой Читы приехал в Москву и поступил в Щепкинское училище. Он стал студентом мастерской одного из лучших педагогов училища - Веры Николаевны Пашенной. Совету своего великого учителя - "Нужно играть так, как будто ты играешь в первый и последний раз!" - Юрий Мефодьевич следует всю свою жизнь.
Вера Николаевна Пашенная дала Соломину путевку в кинематограф, порекомендовав молодого артиста кинорежиссеру Исидору Анненскому. В его фильме "Бессонная ночь" и состоялся кинематографический дебют Юрия Соломина (причем сразу в главной роли!).
Мальчишкой он очень эмоционально воспринимал тогдашнюю жизнь, мечтал подражать военным, с удовольствием смотрел фильмы о них. Так, наверное, в маленького человека и закладывался патриотизм. Вполне возможно, что с детства отложившиеся в памяти образы солдат, героев-фронтовиков и помогли ему создавать образы в кино и театре.
Подсчитал Юрий Мефодьевич как-то, сколько снимался в военных фильмах ("Весна на Одере", "Оборона Севастополя", "Море в огне", "Блокада", "Кочующий фронт" и другие) - получилось в общей сложности лет пять! ВсЈ это время он ходил в форме, съЈмки шли на военных полигонах, на учениях. Они и под взрывы попадали, а зимой проваливались под лед. Соломин в шутку считает, что отслужил в армии и дослужился до звания генерал-майора: в "Соколове" играл генерала Шаференко.
Но по-настоящему широкую известность Юрию Мефодьевичу принесла в 1970-ые роль капитана Кольцова в многосерийном телевизионном фильме "Адъютант его превосходительства". Правда, киноленту эту выпустили не сразу: в ЦК посчитали, что Белая гвардия в ней выведена с симпатией. Потом все же показали. После этого жизнь Соломина резко изменилась. Публика сразу отметила и полюбила его умного, интеллигентного и обаятельного героя.
В творческой биографии Соломина были и другие, не менее заметные кинороли. Международное признание артисту принесла роль Арсеньева в фильме "Дерсу Узала". Но главное - эта роль подарила встречу и впоследствии дружбу с великим Акирой Куросава. После "Дерсу Узала" Соломину предлагали остаться за границей. Но он не смог этого сделать, несмотря на огромное желание поработать с западными кинорежиссерами. Ему трудно было пойти на долгую разлуку с Малым театром.
На сцене своего родного Малого театра он прожил многие судьбы великих людей нашего прошлого, привык мыслить масштабами истории. Среди более полусотни ролей в произведениях русской и зарубежной классики - главные в спектаклях "Ревизор", "Царь Федор Иоаннович", "Пучина", "Леший", "Дядя Ваня", "Сирано де Бержерак", "Живой труп", "Чайка", "Веер леди Уиндермиер" и многие другие.
Когда в 1976 году Соломина пробовали на роль царя Федора Иоанновича, зрители постоянно звонили в Малый театр, чтобы узнать, кто же будет новым исполнителем. И успокаивались, услышав ответ остроумного администратора: царя, мол, будет играть "адъютант его превосходительства".
"Что вы делаете? Зачем же так? О Руси надобно подумать!" - говорит Соломин-царь Федор Иоаннович, сидя на троне и наблюдая за борьбой Шуйского и Годунова. Не правда ли, звучит вполне современно?
После его исполнения роли последнего Российского императора ("И аз воздам...") - человека с мягким голосом и несуетными манерами, покорного судьбе, но духовно не сломленного, - стало возможным свободно обсуждать проблемы канонизации Николая II, до того чаще поминаемого как "Кровавый". Главное, что Юрий Мефодьевич почувствовал в этом человеке, - его любовь к своим детям. Эта тема доминировала в спектакле, чем он и привлек зрителей.
Но особо любимыми и, возможно, лучшими своими театральными работами Юрий Мефодьевич считает Войницкого в чеховском "Дяде Ване" и роль Сирано в пьесе "Сирано де Бержерак".
В репертуаре театра есть и спектакли, поставленные Соломиным-режиссером - "Лес", "Коварство и любовь", "Таинственный ящик", "Три сестры".
С 1989 года Соломин - первый избранный самим коллективом художественный руководитель Малого театра. По его словам, ему, прежде всего, хочется играть: куда спокойнее было бы выходить на сцену, принимать цветы от зрителей, а не решать после спектакля массу организационных вопросов. Но кто-то должен делать и это, постоянно думать о судьбе Малого театра.
Михаил Иванович Царев, который фактически много лет руководил Малым театром, любил говорить: "Малый театр - большой корабль. Пока мы его развернем направо, все изменится. Пока налево - тоже. Будем идти вперед".
Царев старался не ставить пьесы, которые ему навязывали. Конечно, и при нем в Малом шли "рекомендованные" спектакли, но в то время избежать их не было никакой возможности. Соломин старается следовать завету Царева и вести театр своим курсом, не сворачивая в стороны.
Правда, были годы, когда Юрий Мефодьевич не баловал, увы, своих почитателей новыми ролями. Большую часть времени он отдавал руководству театра, режиссуре, преподавательской деятельности в родном Щепкинском училище, работе в возглавляемой им Ассоциации русских драматических театров. Подступили и болезни.
Сейчас Соломина можно увидеть в спектаклях "Царь Федор Иоаннович", "Чайка", "Дядя Ваня" и других.
Безусловная актерская удача Юрия Мефодьевича последних сезонов - далекий от классического прочтения образ Фамусова в "Горе от ума". Эта роль сыграна им виртуозно, с каким-то необычайным внутренним задором. Соломин-Фамусов - вовсе не старичок почтенного возраста в непременном халате и тапочках, а современный деловой человек. Он остроумен, живо реагирует на реплики Чацкого.
Есть одна тема, прикосновение к которой сразу приводит Юрия Мефодьевича в необычное волнение: теплеет взгляд, добреет голос. Это тема актерской преданности своему делу, тема возвышенной и бескорыстной любви артиста к сцене. Сильно прозвучала она в соломинской постановке "Леса" Островского. Линия нищего, но благородного провинциального трагика Несчастливцева в этой пьесе противостоит пошлости и несправедливости окружающего мира. Эта тема все более набирает высоту по ходу спектакля, а в финале становится настоящим его апофеозом. Совсем иначе, но с той же пронзительной внутренней трогательностью звучит она и в спектакле "Таинственный ящик" - комедийно-водевильном действе, увлекательном и веселом. На агрессивное засилье американских мюзиклов в нашей столице Юрий Соломин ответил по-своему - старинным русским водевилем, где сыграл главную роль. Все это и многое другое говорит о непоколебимой вере Соломина в то, что его родной Малый театр, несмотря ни на что, был и остается кафедрой, вторым университетом, чья миссия - сеять в душах людей разумное, доброе, вечное.
+ + +
- Юрий Мефодьевич, Малый театр отличала и отличает от всех других традиционная русская классическая драматургия. Но насколько сегодня русская классика близка и понятна молодому зрителю?
- Для юношей и девушек прежних эпох классический театр значил очень много. Он воспитывал, побуждал к поиску нравственных ориентиров, да и просто служил достойным способом развлечения. Сегодня души молодых дезориентированы. Изобретены орудия влияния на сознание, многократно превышающие потенциал драматической сцены. Происходит выхолащивание нашей культуры.
Мы кричим: "Наркотики!" но забываем, откуда они появились. Нам показывали западные фильмы и говорили: это демократия! Наше общество такую "демократию" и переняло.
Для того чтобы воспитать поколение, нужно хотя бы десять лет. В семье привить любовь к ценностям отечественной культуры, нравственной в самом широком смысле слова, ныне очень трудно, потому что в каждом доме есть... телевизор. Большинство передач, мне кажется, стали криминализированными, сексуально-озабоченными, их авторы пытаются эту озабоченность вселить и в зрителя. С экранов телевизоров исчезли, увы, герои русских народных сказок, пушкинских сказок.
Молодежь мало читает, плохо знает нашу историю. Однажды 9 Мая на одном из телеканалов "поколение, выбравшее пепси", отвечало на вопросы: "Что сегодня отмечают?" - "Победу!" - "А кто победил?" - "Не знаем..." Больно такое слышать: нельзя быть "Иванами, родства не помнящими".
- Кто спорит, хотелось бы, чтобы молодежь постигала жизнь через русскую классическую культуру. Но, возможно, молодежь не увидела в ней проблем, тем, созвучных дню сегодняшнему?
- У классиков можно найти множество тем, созвучных сегодняшнему дню. Они отвечают на все вопросы - я вам гарантирую! Даже на вопрос о прибавке зарплаты учителям. В чеховской "Чайке" учитель Медведенко говорит Тригорину: "Вы бы написали пьесу об учителях. Ведь они получают 23 рубля - и то не вовремя. И для них все равно: круглая Земля или квадратная"... Зал моментально реагирует. Меня потом спрашивают: "Это что - вы сами придумали? Неужели это Чехов?"
Или в спектакле "Царь Федор Иоаннович" по драме Алексея Толстого Шуйский, отвечая царю Федору, говорит: "Мне в Думе делать нечего, когда дела вершит не Дума, а шурин твой..." И зритель тут же откликается. Мы не намекаем на сегодняшнюю Думу - избави Бог! Текст пьесы воспринимается каждым зрителем по-своему.
Не нужно делать из произведений классиков шоу на тему сегодняшней жизни - хорошей или плохой. Ибо они предчувствовали, предвидели будущее. Недаром во всем мире знают Чехова, Достоевского, Толстого, Островского... Поэтому к классикам нужно тянуться, их наследие беречь.
А что происходит в некоторых театрах? Кто-то считает себя вправе ставить спектакли "на тему" Гоголя, Чехова... Или берут и меняют названия произведений великих драматургов, переводят их в иной жанр, продолжают, изобретают новые финалы.
Если пьесу Островского "Лес" назвать "Нужна драматическая актриса", то это, я считаю, становится нарушением экологии культуры. Все равно, что реку повернуть вспять. Повернуть реку Островского! Кто дал право?
Несколько лет назад я сидел на этом спектакле и думал: но ведь школьники, что пришли его посмотреть, уверены - они смотрят пьесу Островского "Нужна драматическая актриса". Им в школе возразят, что такой пьесы у Островского нет. Но они же ее "видели". Попадут в глупое положение.
Таких, как мы, артисты Малого театра, которые отстаивают экологию культуры, некоторые критики называют "вчерашним днем": мол, это традиционное. И в слово "традиционное" вкладывают такую нехорошую интонацию. Но это традиции, созданные предками! Они же не придуманы вчера, а складывались столетиями...
Да, наша позиция требует определенного мужества. Однако Малый театр ее отстаивал, отстаивает и будет отстаивать всегда. Я счастлив, что национальным театром России, вторым университетом является именно Малый театр. Мы первый репертуарный театр нашей страны, созданный указом императрицы Елизаветы Петровны. Своим искусством продолжаем воспитывать у общества патриотизм, пытаемся защитить гордость русского человека. У Малого театра свой зритель и своя ниша в искусстве - ниша русского национального театра. Нередко нас называют русофилами, националистами. Ничего подобного! Мы традиционалисты, сохраняющие отечественную культуру. И наше место в театральной палитре никто никогда не займет.
Сегодня поклонники русского искусства каждый вечер заполняют основной зал театра и его филиал, а это в общей сложности полторы тысячи мест. В начале 1990-х годов вышел Указ Президента Российской Федерации о национальном достоянии, куда вошли 17 объектов культуры. В их числе были два театра - Большой и Малый. Некоторые коллеги из других театров тогда возмущались. Я же на язвительные замечания отвечал: "Не сердитесь, господа! Вы - лучше! Но у нас просто люстр больше". Насчет люстр - чистая правда.
- Кроме люстр в Малом есть еще целое созвездие актеров старшего поколения. А вот молодых звезд маловато. Почему не выращиваете своих или не приглашаете на спектакли известных актеров других театров?
- Новые актеры приходят к нам только на постоянную работу. Приглашение же актеров на какую-то роль - разрушение школы Малого театра, которую нам задали Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Островский, Чехов, Толстой... Гордимся, что наша труппа состоит на 80-90 процентов из выпускников Щепкинского училища. Самородки в искусстве бывают очень редко. За то время, что некоторые из студентов - пусть даже очень способные мальчики и девочки - участвуют в постановке того или иного нашего спектакля, невозможно из них сделать звезд. А вот искалечить их жизнь легко. Популярность ведь бывает разная. Как и пути ее достижения. Убежден: чтобы человек стал звездой, прежде всего он должен пройти школу.
Наблюдая за студентами Щепкинского училища с самого первого курса, мы уже думаем над тем, какой дипломный спектакль им предложить. А еще мы учим студентов выживать. И это не только теперь, но и десять, и сорок лет назад, когда я только начал преподавать. Мне хочется помочь студентам, стараюсь предостерегать их от ошибок. Сегодня, чтобы актеру выжить, нужно быть профессионалом, мастером своего дела. Говорю студентам с самого первого занятия: в актерском мастерстве, как в музыке, существует семь нот, которые вы должны знать. Если музыкант из семи нот запомнит только четыре, то музыки не будет. Как классический станок в балете, основы актерского искусства должны крепко сидеть в артисте. Владея своей профессией, вы, попадая к разным режиссерам, в разные театры, на разные площадки, будете делать то, что нужно, не утонете.
Выпускники нашей школы мечтают попасть к нам. Из Малого театра и теперь никто из актеров по своей воле не уходит. У нас нет текучки, убивающей ансамбль.
- Малый называют не только "вторым университетом". Еще при жизни великого драматурга Александра Николаевича Островского за театром, где впервые увидели свет рампы едва ли не все его 47 пьес, закрепилось и другое почетное название - "Дом Островского"
- Островский - живой и вечный. Он уже сто лет входит в репертуар театров и в провинции, и в Москве. Тут одна причина - его гений. Как удивительно точно в его пьесах выписаны психологические взаимоотношения! Когда купец дает слово, то никаких бумаг не надо, все знают - он выполнит обещанное. Так было.
Но выбор пьес драматурга в зависимости от времени меняется. Сегодня более всего востребованы его "экономические пьесы" - "Свои люди - сочтемся", "Волки и овцы", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Трудовой хлеб". В советское время они воспринимались по-другому. Замечательные, но как бы "не про нас". Частных банков тогда не существовало. Кредитов под проценты никто не брал, долговых бумаг не подписывал. Землей тоже не торговали. Да и денег больших у людей не было. Когда Леонид Андреевич Волков ставил в Малом театре "Свои люди - сочтемся" с Любезновым, Анненковым, Владиславским, Белевцевой, Эллой Долматовой - я там слугу Тишку играл, - пришлось экономиста приглашать. И он нам долго втолковывал, что такое закладные, проценты, долговая яма. А мы ничего не понимали.
Многие сцены пришлось вымарывать, потому что и зритель не понимал. Сегодня, когда появились и банки, и грандиозные аферы, и долговые ямы - тюрьмы для олигархов, не уплативших налоги, - все стало понятно. Сцены, от которых раньше отказывались, теперь самые интересные. Зрители спрашивают в антрактах: "Неужели это Островский написал: так давно, но так точно сказано про нашу жизнь?!" У Островского что ни пьеса, то кладезь поговорок, оборотов, метафор. Попробуйте прислушаться, какая музыка в любой фразе драматурга, ее произнести-то одно удовольствие.
Играя Островского, мы не собираемся угождать десятку театральных умников - "образованцев", по выражению Солженицына, а обращаемся к тысячам людей, которые идут в театр, чтобы получить наслаждение, нравственное очищение, сделаться душевно лучше. Проводим мы и фестиваль, посвященный Островскому, 12 апреля - в день рождения великого драматурга. В фестивале участвуют только региональные театры. Как бы по желанию самого Александра Николаевича, который лучшие свои пьесы - "Лес", "Таланты и поклонники", "Без вины виноватые" посвящал актерам русской провинции, а у себя в Щелыкове даже дом для них отдельный построил, чтобы они приезжали и играли для него. За время существования фестиваля на нашей большой сцене постановки Островского показали более двадцати коллективов России.
-Не могу не спросить о вашем отношении к проекту закона, по которому все государственные театры приравняют к бюджетным организациям: прибыль - Минкультуры, а оно уже станет ее распределять между учреждениями. Причем о том, что готовится такой документ, никто из руководителей творческих коллективов не знал.
- В результате таких законов могут пострадать в первую очередь театры в регионах страны. По России много столетних театров и таких, которым более ста лет. Какая система! Поэтому у нас и была мощная драматургия.
Сегодня далеко не в каждом областном городе есть губернатор, который ходит в театр и любит искусство. Скажет, что на развитие театра у него нет денег, - и точка. Да и зачем, мол, нам свой театр? Гастролеры приедут...
А ведь весь мир завидует стабильному русскому театру-дому. На Западе другой принцип - собирается группа артистов, которая вынуждена каждый день играть на износ одно и то же. Три месяца, полгода, год... Неужели и нам также ставить шаблонные пьески, легко швыряясь текстом? Играть тридцать раз подряд в коммерческом режиме Пушкина, Лермонтова, Гоголя, Островского, Чехова, Достоевского, Толстого, Горького невозможно: умрет Актер! Играть "вполноги" ни в спорте, ни в искусстве не получается. Когда страна слабеет, беднеет, ее "полпредами" в мире становятся деятели искусств. Но, как только положение чуть-чуть налаживается, власти забывают, чем они нам обязаны.
Вспоминаю рассказ своего учителя - великой русской актрисы Веры Николаевны Пашенной. В годы Великой Отечественной войны их фронтовая бригада ездила на Север, на нашу военно-морскую базу. Спектакль "На бойком месте" Островского они сыграли специально для трех летчиков, которые готовились лететь бомбить Берлин. Вот что такое искусство!
Уже лет десять кричат: "Давайте поднимем экономику!" Я же считаю, что ее можно поднять, только если прежде развить науку, образование, медицину и культуру. Необразованный, больной, малокультурный человек не может создать экономику высокого класса. Поэтому дело еще и в мозгах, совести чиновников, разваливающих эти сферы. Да и бизнесменов. Пока они не возьмут себе за образец меценатов прошлого, наша экономика будет безнравственной. Нельзя ломать то, что создано народом и за века оправдало себя.
Итак, если чиновники, не понимающие тонкостей театрального искусства, начнут руководить театром, они его разрушат. Если уж проводить реформу, то она должна происходить изнутри, а не навязываться сверху.
Однако в окончательную катастрофу я не верю. Русский театр уничтожить нельзя. Будем бороться!
- В 2006 году исполняется 250 лет со дня издания указа императрицы Елизаветы Петровны о создании и субсидировании государственного русского театра. Собираетесь ли отмечать это событие?
- Знаменательную дату отметят сразу два театра - Малый в Москве и Александринка в Петербурге. В наших коллективах есть уже и совместный проект: проехать с лучшими спектаклями по России друг другу навстречу и встретиться где-нибудь в середине пути. Эта акция нужна не столько театрам-юбилярам, сколько России.
- Юрий Мефодьевич, вы много выступаете в защиту русского языка. А удается ли сохранить его высокое качество в самом Малом театре?
- Наши актеры, слава Богу, по-прежнему говорят на великолепном русском языке. Многие иностранцы приходят в Малый, чтобы научиться правильно говорить по-русски. Наш театр этим гордится.
Но если посмотреть на проблему русского языка шире, то я считаю - тут нужны кардинальные меры. Ведь буквально через несколько лет наше общество, возможно, будет говорить в прямом смысле на изуродованном русском языке. Поддерживаю Закон о защите языка, который наконец-то приняли наши депутаты. Думаю, необходимо ввести контроль, особенно в средствах массовой информации. Мне кажется, что в СМИ число людей, которые свои мысли выражают не русским языком, удручающе велико.
Бороться надо не с толпой, а с теми, кому дана возможность, - скажем, на телевидении или радио, - говорить неправильно. Сегодня они, увы, законодатели мод. Как научат молодежь, так она и будут говорить.
- Не кажется ли вам, что современный русский язык изменился и по звучанию?
- Безусловно! Речь стала короткая, очень быстрая. Порой невозможно понять о чем люди говорят...
-...и на каком языке!
- Да, язык становится быстроходным. Как педагог с сорокалетним стажем, как человек, имеющий дело с классической литературой, я чувствую, что даже мои студенты не могут произнести написанное.
Строй речи стал совершенно иным. Сленг, жаргон теперь, к сожалению, общеупотребительны. Даже члены правительства и депутаты Государственной Думы иногда одаривают нас такими словечками! Не говорю уже о народившемся слое людей богатых, но не очень образованных, которые с детства разговаривают на таком "языке".
- Может быть, любой язык идет в сторону упрощения?
- А для чего нужно это упрощение и нужно ли оно вообще? Считаю, что мы должны препятствовать этому.
Жизнь ныне - трудная, жестокая. Но наш язык остался таким же "прекрасным и могучим", каким и был! Как же можно переделывать язык Пушкина, Лермонтова, Толстого, Островского?
- Малый театр выступил инициатором выпуска аудиокниг...
- Мы взяли на себя сей труд, чтобы дать возможность всем, кто начинает изучать русский язык и литературу, научиться правильно говорить по-русски. Когда задумывали этот проект, нам хотелось, чтобы наши аудиокниги слушали, например, дети-инвалиды, которые не имеют возможности ходить в школу. Но оказалось, что это нужно и здоровым.
На выпуск аудиокассет нас еще подтолкнуло и то, что многие наши регионы, особенно русскоговорящие, страдают от нехватки обычных книг и учебников. Вот мы и отправляем туда кассеты, а дальнейшим распространением их по учебным заведениям местные органы занимаются сами. Теперь хотим записывать классику уже не на кассеты, а на компакт-диски.
Артисты Малого театра вложили в проект всю душу. Живая русская речь должна, во что бы то ни стало, звучать во всех уголках нашей необъятной страны, соединяя всех, кто любит и ценит русскую словесность. Мы бы хотели, чтобы нас услышали и за пределами Российской Федерации.
Беседовал Николай Головкин
http://www.sedmitza.ru/index.html?sid=77&did=24438&p-comment=belief
