I
День 24 августа 79 года нашей эры был для города Помпеи, что близ Неаполя, поистине трагическим. Над кратером вулкана Везувия появилось серое облако, которое не предвещало ничего хорошего. Многие жители благоразумно покинули город, стараясь удалиться от него как можно дальше. А вот некоторые (их было меньшинство) остались, спрятавшись в своих домах. Они совершили грубую ошибку: извержение вулкана, начавшееся ближе к вечеру, погубило их в считанные минуты. Город был погребен под слоем лавы и пепла.
Это трагическое событие легло в основу картины русского художника Карла Брюллова. Он прожил в Италии большую часть своей жизни. В 1927 году молодой художник отправился на развалины Помпеи, не подозревая, что это путешествие сыграет ключевую роль в его творческой судьбе. То, что он увидел своими глазами, потрясло его до глубины души. «Нельзя пройти сии развалины, не почувствовав в себе какого-то совершенно нового чувства, заставляющего все забыть, кроме ужасного происшествия с сим городом», - написал он по свежим следам.
Здесь, на месте древней трагедии, родилась идея знаменитого полотна. Художник работал над ним в течение шести лет. Впервые картина предстала на суд зрителей на художественной выставке в Милане. Она произвела настоящий фурор.
В. Тропинин. Портрет К. Брюллова
Карл Брюллов стал знаменитостью номер один. Через год его чествовала французская публика. А после этого «Помпея» прибыла в Россию и была выставлена в Круглом зале Российской Академии художеств. Автора внесли в зал на руках почитатели его таланта, чего раньше никогда не бывало. «Толпы посетителей, можно сказать, врывались в залы Академии, чтобы взглянуть на «Помпею», - писал очевидец.
Полотно произвело на посетителей ошеломляющее впечатление. О нем говорили везде и всюду. Александр Пушкин написал такие строки:
Везувий зев открыл – дым хлынул клубом –
пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется – с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,
Под каменным дождем бежит из града вон.
Николай Гоголь написал о нашумевшей картине большую статью. Михаил Лермонтов упомянул о ней в романе «Княгиня Лиговская».
В связи с 225-летием со дня рождения Карла Брюллова была организована его персональная выставка. В течение шести месяцев с нею знакомились любители изящного искусства Санкт-Петербурга. Москвичам повезло еще больше: они могли знакомиться с произведениями великого мастера восемь месяцев. Залы Третьяковки на Крымском валу были каждый день переполнены.
Посетив выставку, я немало времени посвятил «Помпеям». Подойти к картине близко было невозможно – каждый посетитель хотел рассмотреть ее как можно лучше. Однако это меня нисколько не смутило, и я все же смог познакомиться с полотном, заходя к нему то справа, то слева.
«Последний день Помпеи», без сомнения, шедевр из шедевров Карла Брюллова. Картина приковывает к себе с первого взгляда. Темная ночь; ее отчасти освещает пламя проснувшегося Везувия; ослепительные молнии разрезают ночной небосклон; здания рушатся, словно карточные домики; скульптуры языческих богов низвергаются вниз, превращаясь в прах; птицы замертво падают на землю; жители Помпеи, застигнутые извержением вулкана врасплох, пытаются спастись; на их лицах написан животный страх; смерть следует за ними по пятам; еще секунда, другая – и… Лишь один человек смотрит на природный катаклизм смело, без боязни – это православный священник.
Мрак, ужас, отчаяние, слезы, напрасные мольбы, напрасные попытки уйти от опасности…
Последний день, последние вздохи, последние крики, последние глотки воздуха, последние шаги по земле, все последнее…
Невольно приходят на ум Евангельские слова: «Придет же день Господень, как тать ночью, и тогда небеса с шумом прейдут, стихии же, разгоревшись, разрушатся, земля и все дела на ней сгорят» (2 Пет. 3, 10).
Эта Евангельская мысль, звучащая в подтексте картины, думаю, не оставила равнодушным ни одного зрителя. Так же, как и еще одна, относящаяся абсолютно к каждому из нас: «Се, иду как тать: блажен бодрствующий и хранящий одежду свою, чтобы не ходить ему нагим и чтобы не увидели срамоты его» (Откр. 16, 15).
Речь идет о завершении человеческой истории и о Страшном суде, которого не избежать ни одному человеку. Каким мы предстанем пред Господом – одетым или нагим, с очищенной от многих грехов душой или с тяжким грузом неоплаканных беззаконий? Горе будет тем, кто уйдет на дно ада, и великая радость и блаженство ожидают того, кто позаботился о спасении своей бессмертной души.
Обо всем этом художник говорит ясным и понятным языком. Мне кажется, именно поэтому зрители так долго стояли перед замечательной картиной, размышляя о своей жизни, о сегодняшних непростых днях, о грозных природных явлениях, свидетелями которых мы являемся, о том, достойно ли прожиты минувшие годы и как сделать так, чтобы остаток жизни прошел в согласии с Истиной.
Последний час, размышлял я, вглядываясь в художественные сюжеты, написанные рукой чудного мастера, последний час и последняя минута бывают у любого человека, у любого народа, у любого государства, у любого континента, у любого живого существа, у любой войны, у любого лукавого политика. Нет ничего вечного на нашей бренной земле…
Взглянув еще раз на бешено скачущего коня в правой части «Помпеи», я перешел к другой картине.
II
Она называется «Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году». Внушительное полотно, превосходящее по размерам даже «Помпею». На нем изображен один из эпизодов Ливонской войны. Поляки взорвали крепостную стену и в образовавшийся проем ринулись в город. Минута критическая: или враг одолеет защитников крепости, или получит сокрушительный отпор. Русские воины с беззаветной храбростью защищают родной город. Однако силы неравны, ведь большая часть наших воинов находится на крепостных стенах. И тогда на помощь защитникам города пришел Крестный ход. В нем участвуют не только мужчины, но и женщины, и дети. Они несут в своих руках не пики и мечи, а хоругви, иконы Божией Матери и Спасителя, а также кресты. Монах, сидящий на горячем коне и увлекающий за собой людей, держит в высоко поднятой руке большой крест.
Враг дрогнул и обратился в бегство. Почему это произошло? Потому что против креста Христова ничто устоять не может! Когда римский император Константин Великий вышел на битву с полководцем Максенцием, то увидел в небе изображение креста и надпись: «Сим победиши!» Император воспрянул духом. И хотя силы врага во многом превосходили его собственные, Константин Великий одержал блистательную победу.
Участники Крестного хода не сомневались в победе, потому что в их сердцах звучали такие слова: «Спаси, Господи, люди Твоя и благослови достояние Твое, победы на сопротивныя даруя и Твое сохраняя Крестом Твоим жительство!»
Они помнили также слова пророка Давида: «Если Господь не сохранит город, напрасно бодрствует страж» (Пс. 126, 1). Они надеялись не на себя и не на свои слабые силы, а на Господа Вседержителя.
Художник Александр Бенуа, а также некоторые искусствоведы считали, что Брюллов написал неудачную картину. Они оценивали ее с обычной, то есть со светской точки зрения и, конечно, в чем-то были правы. Но если рассматривать ее с Евангельской точки зрения, то вывод будет иной: Карл Брюллов создал великое художественное духовное произведение, которое никогда не устареет.
III
Воздав вместе с участниками Крестного хода хвалу Господу Вседержителю за Его крепкую помощь, я перешел к следующей духовной картине. Она называется «Пери и Ангел». Художник написал ее на основе одноименной романтической поэмы Василия Жуковского, с которым был в дружеских отношениях.
О чем эта картина? О самом главном деле каждого человека – об искреннем и глубоком покаянии. Перед нами грозный разбойник; всю жизнь он занимался грабежом, насилием и убийством. Для чего он это делал? Ради наживы, ради презренного металла. И считал, что поступал правильно. И вдруг его сердца коснулся перст Божий. Злодей затрепетал; у него пробудилась совесть, которая спала много-много лет. Он упал наземь, на его щеках показались очистительные слезы.
Это произошло потому, что о нем помолилась пери (у восточных народов пери – это крылатые духи-охранительницы).
На хладном прахе с покаяньем
Пред Богом плачущий злодей
Лежал недвижим перед ней,
К земле приникнув головою;
И сострадательной рукою,
К несчастному преклонена,
Как нежная сестра, она
Поддерживала с умиленьем
Главу, нагбенную смиреньем;
И быстро из очей его
В мирительную руку ей
Струя горячих слез бежала;
И на небе она искала
Ответа милости слезам…
И все прекрасно было там!
Рядом с разбойником красивый каменный источник, из которого бежит светлая струйка воды. Но Брюллов делает акцент на другом источнике. Из этого источника льется не вода, а человеческие слезы. Слезы разбуженного покаяния. Это самое ценное, что бывает у человека, так как они приводят его к вратам Рая.
Автор снова отсылает нас к Святому Евангелию. «С того времени Иисус начал проповедовать и говорить: покайтесь, ибо приблизилось Царство Небесное» (Мф. 4, 17).
И в другом месте: «Итак, оставляя времена неведения, Бог ныне повелевает людям всем повсюду покаяться…» (Деян. 17, 30).
Не оставила меня равнодушным и еще одна замечательная картина – «У Богородицкого дуба». Ее сюжет художник почерпнул из народной жизни. Могучий кряжистый дуб; его крону осеняет виноградная лоза причудливой формы. В стволе дуба создана уютная ниша, в которую поставлен образ Божией Матери. Простолюдины приходят к святыне, чтобы помолиться и попросить Царицу Небесную о заступничестве. У каждого из них свои проблемы, немощи, искушения, а кто может быстрее всех откликнуться на слезные молитвы? Конечно, Пресвятая Дева! Мы видим, как молодая женщина принесла Ей скромный дар – букет полевых цветов. А самое главное, свою теплую благодарность за скорую помощь.
IV
Сказанного, думаю, вполне достаточно, чтобы сделать вывод: Карл Брюллов был глубоко верующим человеком. Вот почему в своем творчестве он так часто обращался к духовным сюжетам, выражая самые сокровенные мысли и чувства. Не случайно художник согласился расписать купол Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге, площадь которого четыреста квадратных метров. Можно только сожалеть, что ему не удалось из-за болезни завершить эту большую и серьезную работу. Евангельские мотивы присутствуют и в других его работах: «Благословение детей», «Христос во гробе», «Распятие», «Голова Христа в терновом венце».
Работая над своими произведениями, Брюллов, образно говоря, в одной руке держал кисть, а в другой Евангелие. Залы, в которых экспонируются его картины, в том числе и многочисленные портреты, озарены чудесным Евангельским светом. Карл Брюллов – это, на мой взгляд, Пушкин в живописи – такая же мощь таланта, такая же верность жизненных ситуаций, такая же чистота Евангельского мышления.
Николай Петрович Кокухин, член Союза писателей России, член Союза журналистов России
Фото автора
