«Мир созидается из детской» – с присущей ему точностью сказал философ И.А. Ильин. Именно детство – та особенная культурная и семейная «территория», где происходит выбор пути: налево, направо, или прямо, как говорит русская сказка. И на каждом из этих путей есть и свои трудности, и свои ценности.
Но и разрушение, искривление детского мира тоже, как мы все убедились, тоже начинается из детской. Какими игрушками мы наполняем жизнь детей? Какие картинки и образы видят они? Кто не помнит психоделический сериал (так определили эксперты) о телепузиках? А сериал о покемонах, который был запрещен во многих странах, и после просмотра которого, как писали в прессе, сотни юных зрителей оказались с расстройствами в больнице? На смену им пришел супермен Бэтман, трансформеры-роботы, герои серила «Симпсоны». Наши дети растут на мультфильмах про монстров и уродцев, слушают и поют тупые и нелепые песенки, вовлекаются в игры и затеи, направленные на взращивание в их душах эгоизма и цинизма.
Мы впустили в свою культуру и культуру для детей убийственную дозу нравственного и художественного яда!
Вот уже более тридцати лет в нашем обществе самой сложной областью оставалась именно культура для детей. Театр для детей, например, старался «повзрослеть» за счет изменения границ нравственно-дозволенного: маркер 18+ или 16+ стал почти доминирующим: мол, поговорим с детьми как со взрослыми, а всяческая «тюзятина» больше не модная, «они и так всё знают из интернета»!
Уравнивание, особенно в детской культуре, добра и зла, толерантное лавирование между противоположными смыслами и целями, агрессивная эстетика образов – это, конечно, раздирает самую ткань молодых душ человеческих.
Не случайно мы снова заговорили о наставничестве, о культурной преемственности – из рук в руки. И прежняя модная тема «трудно быть молодым» получила иные акценты – трудно быть молодым без взрослого наставника. Конечно, вне информационного поля последних десятилетий были как раз все те, кто занимался своей работой, руководствуясь глубинными ценностями своей, а не чужой, культуры. Их было принято не ценить и не замечать.
Калужский театр юного зрителя в эти же самые десятилетия культурных соблазнов упорно стоял на своем: на доброделании, которое выглядело «преданьем старины глубокой». Сказка здесь была сказочной и в ней побеждало добро; классика не осовременивалась, а в спектаклях для взрослых в любом сложном герое видели возможности развития лучшего.
В этот театр все мы приводил деток не просто для зрелищ, но прежде всего – для хлеба. Для хлеба духовного и душевного, для питания своих чад смыслами, вкусами и красками, лежащими в самой основе русской души и культуры.
Впрочем, их наставничество касалось и актеров, – они сами, в студии, выращивали их стараниями главного режиссера Михаила Алексеевича Визгова. «Свои артисты», разделяющие отчизнолюбивые и человеколюбивые традиции русской культуры, конечно, это большая ценность. А потом студийцы получали специальное образование в самом театральном важном – в Ярославле, на родине первого русского театра.
Конечно, тюзовцы, как и все художники, всегда готовы развиваться – ведь традиция не живет по-другому. А потому появление в их репертуаре пространственных спектаклей обогатило их самих и нас, зрителей, живым воплощением истории. «Театр за стенами театра», театр пространства – в нём сценическое действие развертывается буквально в таких местах, где протекали реальные исторические события. И о них театр всегда готов рассказывать с воодушевлением. Ведь для Калужского ТЮЗа «пушкинская карта» – это еще буквально и собственно пушкинские места, как Полотняный завод, в открытом пространстве которого они показывают и рассказывают историю о Пушкине. Есть еще спектакль о Мещовске – о русских царицах, родившихся на Калужской земле, об основании Боровска – театр приглашает публику в сам Боровск. На этих спектаклях встаёт воочию наша история. В этом театральном направлении видится проявление особого дара их создателей – способности пробуждать генетическую память, рождать чувства родовой связи с теми, кто жил до нас. Такой же дар был дан замечательному художнику Павлу Рыженко – уроженцу Калужской земли. Не успел ли и он до создания своих русских исторических картин и диорам получить от Калужского ТЮЗа детские и отроческие впечатления?
Замечательно, что и зрители со всей губернии едут на Театральную, 36, в дом Калужского ТЮЗа. Везут автобусы ребятишек из городков и весей во все времена года и на дневные, и на вечерние спектакли. Сама атмосфера в театре – заботливая, участливая, несмотря на совсем небольшое пространство зрительского фойе. Наставничество продолжает и директор театра Валерия Николаевна, которая перед каждым спектаклем говорит, обращаясь к детям, простое, проникновенное слово-ключик к детским душам, настраивая их на то, как и зачем смотреть тот или иной спектакль.
Мои дети в разном возрасте становились зрителями ТЮЗа, и всякий раз перед силой и правдой настоящего театра раскрывались их сердца. А про Валерию Николаевну одна девочка в зале сказала, что она, наверное, когда-то играла Мальвину, а теперь и есть Мальвина, только повзрослевшая.
Часто театр и сам отправляется к зрителям. Так, например, намечен выезд в город Кондрово со спектаклем для взрослых «Гроза» А.Н. Островского. Эта калужская «Гроза» – замечательный подарок десятиклассникам, изучающим её в курсе литературы. Знаю, что уже несколько сезонов после премьеры школьники из Козельска и Козельского района стремятся увидеть тюзовскую версию этой пьесы. Опыт их учителей, возивших учеников на этот спектакль показал, что ученики, посмотревшие его, глубже и серьёзнее понимают эту пьесу.
Да, Калужский ТЮЗ – театр губернский, всему Калужскому краю известный и им любимый.
Главный режиссер театра Михаил Алексеевич Визгов, создавший наш ТЮЗ «с нуля», сохраняет все эти годы студийную атмосферу в нём. Это значит, что актеров он не тренирует, а пестует: ему важно, чтобы они не были «материалом» в его руках, а сами понимали и историю, и культуру своей страны и Калужской земли. Сейчас в «послужном списке» заслуженного деятеля культуры Калужской области М.А. Визгова более сотни спектаклей. Их увидели более миллиона зрителей. А это и есть его главная цель – профессиональный театр работает для своих калужан, на будущее своей страны, держа «в своих руках» такое сокровище, как доверчивое детское сердце.
Сейчас на повестке нашего непростого времени с его глубокими, прямо-таки тектоническими потрясениями остро стоит вопрос об обретении Россией своей подлинной идентичности. И чаще всего эта тема озвучивается как необходимость утверждения традиционных духовно-нравственных ценностей. Доброта, жертвенность, служение отечеству и ближним, альтруизм – часть того, что обычно подразумевается под таковыми. В целом такая установка радует, но хотелось бы при этом не остаться исключительно в пространстве абстрактных гуманитарных понятий. Что русского делает русским, то есть что учит понимать самого себя и своё родное?
Конечно, это народная культура – сказки, старинные истории, которые никогда не уходили со сцены Калужского ТЮЗа (просто не замечались, так как в моде были иные, простите, тренды). Конечно это русская высокая классика, которая тоже, как и Пушкин, «наше всё». И тут мы прямые наследники всего её богатства, вот только не всегда умеющие и желающие вступить в наследство. Калужский ТЮЗ в своих спектаклях демонстрировал бережное отношение к классике (что тоже в сравнение со столичными, простите, трендами, было не модно). И наконец, третья составляющая русской идентичности – это вера. Вера в Россию и вера в Бога. Прочный христианский тысячелетний фундамент – для них это просто нормально. Никому ничего не навязывая, они просто проводят ежегодные Рождественские и Пасхальные выставки детских рисунков и поделок. Дети к Богу ближе. Много раз доводилось мне бывать на таких выставках. Собранные со всех концов губернии детские работы каким-то волшебным образом словно раздвигают вширь и ввысь пространство театра. На этих выставках, отражающих детский взгляд на мир, царит ликующая атмосфера наших главных праздников: Христос родился! Славим Его! Христос Воскресе! Воистину воскресе! Праздник. Счастье. Победа.
Незабываемо для меня, как сияло лицо нашего приёмного сына, когда он стоял возле своего пасхального рисунка в фойе театра 15 лет назад. Тогда ему было около десяти лет. Трудно по-настоящему оценить, какой вклад внесли спектакли ТЮЗа в его рост, в обретение им семьи и изживание прежнего сиротства и брошенности. Трудно найти слова, какими за это надо благодарить!
Замечательно, что спектакли театра не становятся ни прямой проповедью, ни иллюстрацией к катехизису. Наставничество театра — ненавязчивое, тонкое. Оно реализуется через личности героев спектаклей: простота и верность Ивана Царевича, твердость и любовь младшей сестры из «Финиста Ясного сокола», несгибаемость маленькой птички из андерсеновского «Соловья». Образы воспринимаются легко – без дидактики и пафоса, но в нашей культуре всё о душе. Так самый драгоценный зритель – дитя или отрок – приобщается к самому ценному для русского человека знанию: душа – это главное в человеке, и она бессмертна.
Все спектакли театра завершаются катарсически: в каждом финале есть победа – над злом, над врагом, над бессмыслицей, над глупостью и предательством. Атмосфера в зале – словно после природной грозы. Искусство, как говорил Боратынский, «лучше хлора очищает воздух». Подышав «воздухом» правды и красоты, зрители уходят с чувством праздника и счастья. Сейчас, как никогда нам нужны подлинные праздники, укрепляющие в человеке дух. Нам нужны победы – не только в зоне военных действий, но и внутри страны, в нас самих.
И очень важно сохранить связь театральных поколений, и, конечно, продолжить художественную программу, которая тихо и упорно реализовывалась в нашем театре – программа верности родному.
Галина Эдуардовна Горохова, председатель Козельского Общества Русских Литераторов, кандидат философских наук
Юбилейный вечер театра
_1.jpg)