Третьим сдвоенным выпуском журнал завершает, можно без всякого преувеличения сказать, огромнейший труд по сбору материалов о создании, становлении, развитии нижегородского драматического театрального искусства во всём регионе, включая, конечно, в первую очередь сам Нижний Новгород. Первый театр в купеческой столице оказал самое серьёзное влияние на последующее расширение театральной деятельности в городе.
Нам уже приходилось рассказывать о предыдущих выпусках № 82-83 (2023) и № 91-92 (2025). Нынешний № 98-99 главным образом посвящён второй половине ХХ века.
Воспоминания народной артистки РСФСР Эры Васильевны Сусловой, которая была студенткой студии при Горьковском театре драмы, а затем, в 1945 году окончив её, поступила в труппу и преданно служила нижегородской сцене многие десятилетия, вплоть до 1991 года, раскрывают взаимоотношения актрисы через переписку с поэтом Давидом Самойловым. Начало ей положило небольшое солдатское послание, которое заканчивалось так: «Вы должны мне ответить. Почему? Не знаю. Хотя бы потому, чтобы поддержать мою веру в чудеса. Я верю, что даже в Горьком они случаются.
Над снежной Волгой, в предвечерний час,
У дерева, что бурею согнуто,
Я не однажды вспоминал про Вас,
И грустно становилось почему-то.
Пурга метет, над плоскостью реки
Проходят тучи, птицы кружат реже.
И больно мне, что так Вы далеки,
Как звездочка над белым побережьем.
Ещё раз – жду Вашего письма.
Д. Горький, 20. 1. 44.»
В воспоминаниях замечательного актёра нижегородского театра, широкому зрителю известного по многим кинофильмам, народного артиста РСФСР Вацлава Яновича Дворжецкого, затронута болезненная тема ГУЛАГа, где, как ни странным это может показаться, проходило становление его как артиста-профессионала. Журнал помещает несколько глав из мемуаров. В горьковском-нижегородском драматическом театре актёр с 1958 по 1989 года сыграл множество ролей по произведениям Л.Н. Толстого, А. Н. Островского, А.П. Чехова, М. Горького, А. Арбузова, Н. Погодина, К. Симонова, В. Шекспира…
Народная артистка РФ Маргарита Порфирьевна Алашеева так же, как и Э.В. Суслова, окончила студию при Горьковском театре драмы – художественный руководитель группы – народный артист РСФСР Н.А. Левкоев. Периоду учёбы и посвящены первые страницы воспоминаний, согретые истинной благодарностью своим наставникам. А далее – жизни на сцене.
«Я ещё училась в студии, когда в труппе появились новые актёры, их было трое: Владимир Самойлов, Виктор Кузнецов и Вацлав Дворжецкий. Дворжецкий и Кузнецов – статные, высокие люди, такие, что, сразу обратишь на них внимание. А Самойлов – в очках, и как-то, ходит вразвалочку... Все интересуются: «А кто это, что в очках, и ходит вразвалочку?» Нам отвечают: «Это – Самойлов, актёр из Кемерова. Они с женой приехали...» И вот у Самойлова – первый спектакль. «Блудный сын». А прежде была такая традиция: смотреть генеральную репетицию и потом с коллегами сразу обсуждать спектакль в зале после просмотра. Собралась труппа. В зале те, кто не занят в постановке. Сидим, ждём, пока актёры из спектакля переоденутся, разгримируются. Входит Самойлов. Через боковую дверь перед пятым рядом с мужской стороны. И вся труппа встала и зааплодировала. Артисты зааплодировали!.. Такого я никогда не видела! Ни до, ни после!.. Все зааплодировали! Потому что, это было чудо какое-то! Такая магия шла от актёра, необыкновенная. Самойлов оказался на сцене и высоким, и красивым! Лицо у него – прекрасное лицо! Это был просто шок. Его обожали, просто обожали и зрители, и все женщины были влюблены в него, все!.. Это был, по-моему, тысяча девятьсот пятьдесят восьмой год».
Народный артист России Георгий Сергеевич Демуров, уроженец Тбилиси, связал свою жизнь с нашим театром в 1965 году. Он вспоминает: «И счастье, и радость я испытываю сейчас (и тогда), когда думаю, что я имел честь выходить на сцену и с Соколовским, и с Левкоевым, и с Татьяной Петровной Рождественской, и с Вацлавом Яновичем Дворжецким, и с Самойловым... Можно перечислять и перечислять». Такой состав труппы был в 60-е годы.
Валерия Васильевича Никитина, народного артиста РСФСР, думается, без преувеличения можно назвать и другом журнала «Вертикаль. ХХI век». В воспоминаниях этого выдающегося русского актёра не мало страниц уделено годам детства.
«В моём детстве случались страшные грозы и ливни, были незабываемые сенокосы. Многое вспоминается из тех времен: и разноцветье трав, и ручей с вкусной, сладкой водой, и жучки, паучки, ящерицы, и облака, как в сказке... Всё было тогда моим, кроме неба. В небе я тонул, потому что куда-то туда, в небесную бездонность, уплывали мои мечты. Мечты те не были конкретными, а рождались просто так. Это теперь, с возрастом, я понимаю, что они были накоплением к какому-то прыжку, шагу, толчку или даже взрыву. И взрыв этот случился!»
Заслуженный артист РФ Александр Борисович Сучков и сейчас один из ведущих артистов нижегородской сцены, режиссёр и педагог. Своим размышлениям он дал такой заголовок – «Театр призван разговаривать с Богом!». И это высокое требование к себе и к коллегам Александр Борисович подтверждает таким выводом:
«Моя режиссура – корнями из актёрства. Я – не кабинетный режиссёр, который придёт-посидит-поруководит. Я сначала сам все роли проживаю. За всех! Потом уже только выхожу к артистам, с каким-то внутренним прицелом и пониманием, как это может быть, что это может быть и зачем. Поэтому я считаю, что я действующий артист плюс режиссёр… Я ощущаю, чувствую, что театр, особенно сейчас, в последние лет десять необходим людям. Это мощнейшее лекарство для человека, он – от всех пороков…»
Борис Петрович Кайнов – заслуженный работник культуры и директор Нижегородского государственного академического театра драмы им. М. Горького. Это опытный руководитель, обладающий безусловным авторитетом среди коллег. Но начинал он путь в искусство с народного театра в районном городе Урене. После было Горьковское театральное училище. О своём жизненном пути Борис Петрович вспоминает откровенно, не скрывая разочарований, но и воздавая справедливую благодарность тем людям, кто помог ему в становлении.
«Вообще я считаю себя счастливым человеком. Живу с семьей и с любимым театром… А театр – это моя вторая семья, все люди, которые населяют этот наш Дом, отдают ему себя без остатка, мне дороги. И в этом – счастье!.. Мне иногда и суток не хватает, чтобы все творческие задачи театра реализовать! Приходится быть и начальником, и завхозом, и режиссёром, и актёром – всеми подряд! У нас ведь театр-лаборатория: мы работаем с разными режиссёрами. А их ещё надо найти, да таких, чтоб соответствовали нашим задачам и нашей труппе. А тут без творчества и заинтересованности в конечном результате ничего не получится».
Заслуженный артист РФ, член редакционного совета журнала Александр Васильевич Мюрисеп в этом выпуске журнала заканчивает публикацию книги «Судьбы скрещенья. Табачников», начальные главы которой появились в журнале «Вертикаль. ХХI век» более десяти лет назад. Главным образом она посвящена воспоминаниям о режиссёре Ефиме Табачникове. Но в них прослеживается и собственный творческий путь А.В. Мюрисепа как артиста и режиссёра в театрах Кирова, Владивостока, Нижнего Новгорода. Воспоминания о жизни, размышления о театральном искусстве самого Табачникова публиковались ранее в «Вертикали. ХХI век» в 2015 году (№46). В обзоре мы приведем лишь завершающие строки этого большого труда, посвящённого учителю и коллеге.
«...Многое в моей жизни связано с Табачниковым. И не просто многое. Я думаю – главное... Табачников открывал дальние дали искусства и жизни, которые влекут меня к себе и по сей день... Ефим нёс в себе мощнейший заряд любви. Всё его существо было переполнено этим чувством. Он самозабвенно любил театр и своё дело, безмерно и нежно любил свою семью... Он был верным в любви к своим друзьям, беспредельно любил талантливых артистов, с которыми создавал спектакли, любил своих учеников. У Ефима был великий талант – любить. Ефим одарил и меня своей отеческой любовью. Его чувства, явленные в творчестве, в отношениях с близкими ему по духу людьми, не проходили мимо. Моя душа откликалась на них... И ещё я, думаю, Ефим был явлен мне не случайно... Не всё было гладко и идеально в наших отношениях, не всё случалось, как мечталось и хотелось Табачникову. Не всё происходило, как желалось мне. Словом, как уж случилось – так случилось. Но одно могу сказать определённо и честно: я был счастлив, общаясь с ним. И счастлив сейчас, когда думаю о нём».
На наш взгляд – это замечательное завершение книги.
В отдельной рубрике «Архивные разыскания» помещены уникальные документы – протоколы заседаний думы Нижнего Новгорода, посвящённые строительству первого каменного здания театра, приуроченного к открытию Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года.
Следом идут дневниковые записки архитектора Феодосия Николаевича Ломунова, осуществлявшего реконструкцию здания Нижегородского театра в 1925 году.
Выпуск № 98-99, как и предыдущий, посвящённый истории театра, проиллюстрирован цветными репродукциями портретов нижегородских актёров, созданных российскими художниками.
Основательный, созданный с научным подходом раздел «Летопись Нижегородского (Горьковского) академического театра драмы им. М. Горького» несомненно будет интересен как любителям театрального искусства, так и историкам театра, критикам, искусствоведам. Как сообщает редакция: «В ней помещена хроника гастролей театра с лета 1929 года, фестивальная жизнь и т. д. Неоценимую и деятельную помощь в составлении летописи оказала Нижегородская государственная областная универсальная научная библиотека им. В.И. Ленина».
Разделы летописи: «Гастрольная деятельность», «Участие в театральных фестивалях», «Российский театральный фестиваль им. М. Горького», «Наименования Нижегородского государственного академического ордена Трудового Красного Знамени театра драмы им. М. Горького в разные годы».
Огромнейший труд по созданию летописи, организации подбора материалов в выпуск, написанию комментариев к статьям, работу с музеями по подбору репродукций портретов и прочее, прочее совершил профессор А.В. Мюрисеп.
Приведём перечень этих цветных репродукций с полотен художников России: Л.А. Арапов. Портрет народного артиста РСФСР Николая Волошина; А.С. Усватов. Актёр Вацлав Дворжецкий; Л.А. Арапов. Портрет народной артистки РСФСР С.Г. Семеновой; В.Н. Величко. Портрет народной артистки России М.П. Алашеевой; В.Н. Сысоев. Портрет народного артиста РСФСР В.В. Никитина в роли Ивана Бунина; И.А. Широкова. Портрет актёров А. Мюрисепа и Нат. Исаевой; И.А. Широкова. Портрет заслуженной артистки РСФСР Р. Божко; В.Н. Beличко. Портрет Заслуженного артиста РФ С.В. Блохина; М.С. Поляков. Портрет артистки М. Мельниковой; М.С. Поляков. Портрет артистки Ю. Мурановой; М.С. Поляков. Портрет артистки Е. Турковой; Л.А. Арапов (1937-2001 гг.). Автопортрет; Л.А. Арапов (1937 – 2001 гг.). В мастерской̆ художника (Автопортрет в лаптях).
Стоит отметить и труд нижегородских артистов и режиссёров, которые подготовили в своём прочтении произведения писателя В.В. Сдобнякова для аудиозаписи. Ссылки на то, где их можно прослушать даёт редакция в виде дополнительной информации, которая может заинтересовать любителей театрального искусства. Народный артист РСФСР В.В. Никитин представляет повесть «Колька»; заслуженный артист РФ А.В. Мюрисеп рассказ «Танин камень»; режиссёр Л.А. Чигин очерк «Путешествие к мечте».
Наталья Павлова, член Союза писателей России, Нижний Новгород
Родилась и училась в Нижнем Новгороде. Окончила Нижегородский государственный архитектурно-строительный университет (ННГАСУ) по специальности «Промышленное и гражданское строительство». Статьи публиковала в газетах «Слово» (Москва), «Городской курьер» (Саров). Постоянный автор литературно-художественного журнала «Вертикаль. ХХI век», сайтов «Русская народная линия», «Журнальный мир», «День литературы» и других. Автор книги «Духовное сбережение» (2024). Живёт и работает в Нижнем Новгороде
