Кинематограф и формирование восточнославянского цивилизационного самосознания граждан Союзного государства

Главные черты цивилизационного сознания восточного славянства – универсализм и открытость. Сознание восточных славян отличается способностью быстро воспринимать и адаптировать различные внешние культурные идеи, сочетая элементы Запада и Востока. Коллективизм и соборность: приоритет общественных и групповых интересов над индивидуализмом, опора на традиционные духовные ценности. Бинарность понятий: в культуре и философии восточного славянства ярко выражено разделение на «истину» (абсолютный закон) и «правду» (справедливость, человечность), что формирует морально-этическое восприятие.

Почему так актуален и ценен кинематограф для формирования, защиты сознания восточного славянства в XXI веке?

Кинематограф называют «седьмым искусством», самым молодым видом, потому что он возник позже шести классических муз (архитектуры, скульптуры, живописи, музыки, танца и поэзии/литературы) и стал вершиной их эволюции. Кино не просто копирует другие арт-формы, а соединяет их в принципиально новый художественный язык. Делает синтез всех видов искусств.

Кинематограф включает в себя. Живопись и графику: кино переняло законы колористики, светотени, композиции кадра и перспективы. Режиссеры часто показывают известные картины (например, кадры-полотна у Андрея Тарковского). Архитектуру: пространство кадра, декорации и выбор локаций формируют атмосферу фильма. Скульптуру: работа с человеческим телом, пластика актеров, крупные планы лиц и фактурные детали напрямую связаны со скульптурным восприятием формы и объема. Литературу и поэзию: сюжетная линия, драматургия, сценарий, диалоги и закадровый голос – это текстовая основа фильма. Кинематограф унаследовал у литературы структуру повествования (завязка, кульминация, развязка) и метафоричность. Музыку: звуковое сопровождение, музыкальная дорожка, шумы и тишина задают ритм, темп и эмоциональный тон картины. Монтаж фильма часто строится по законам музыкальной композиции (полифония, лейтмотивы, контрапункт). Хореографию и танец: движение камеры, динамика актеров в кадре, боевые сцены и пластические этюды подчиняются законам хореографии. Камера буквально «танцует» вместе с персонажами.

Объединяя все виды искусств, кинематограф подчиняет их двум своим собственным, уникальным техническим открытиям: Крупный план: способность выделить деталь или эмоцию, недоступная зрителю в театре или на картине с дальнего расстояния. Монтаж: главный язык кино. Он позволяет мгновенно преодолевать пространство и время, сопоставлять разные образы и создавать новые смыслы на стыке двух кадров (эффект Кулешова).

В любом фильме очень важен кто главный герой? Для Союзного государства есть исторический герой, который объединяет наши народы – это святой, благоверный князь Александр Невский. Александр Ярославович имел тесные династические связи с Полоцким княжеством, женившись на Александре, дочери полоцкого князя Брячислава. Он совместно с полоцкими и витебскими дружинами защищал северо-западные рубежи Руси, что делает его общим героем для современных белорусов и россиян. Александра Невского можно смело провозглашать лицом Союзного государства.

Александр Невский является фундаментальным символом защиты культурно-религиозной идентичности восточного славянства. Непобедимый полководец, мудрый дипломат и православный святой. В условиях раздробленности и монгольского нашествия XIII века его решения определили цивилизационный выбор, который спас восточнославянские народы от полной ассимиляции.

Победы в Невской битве (1240) и Ледовом побоище (1242) остановили экспансию шведов и немецких рыцарей Тевтонского ордена. Князь защитил не просто территории, а духовную основу славян – православие, которому со стороны католического Рима грозило искоренение.

Дипломатия князя в отношении Золотой Орды носила вынужденный, но прагматичный характер. В отличие от крестоносцев, монголы требовали лишь дань, но не посягали на веру, культуру и традиции восточных славян, что позволило сохранить внутренний код идентичности народа.

Есть прекрасный труд – историческая проза Николая Максимовича Сергеева. «Александр Невский в судьбах Русского мира и Белой Руси», который может послужить основой будущего сценария документально-игрового фильма. Где подробна описана жизнь и славные деяния князя Александра Ярославича Невского. Историй хватит на целый сериал. Хорошо было бы исследования Сергеева издать в виде брошюры.

Современным историческим игровым и документально-постановочным фильмам надо ориентироваться на лучшие образцы Советского кинематографа.

Существует три художественных фильма про Александра Невского: «Александр Невский» (1938) Сергея Эйзенштейна, «Александр. Невская битва» (2008), Игоря Каленова. «Житие Александра Невского» (1991) Георгия Кузнецова.

И хотелось остановиться более подробно на фильме Сергея Эйзенштейна – шедевр мирового кино, заложивший основы жанра исторического эпоса. Фильм стал эталоном синтеза визуального ряда и музыки, изменив подход к масштабным батальным сценам.

Режиссура и монументализм: Эйзенштейн отошел от бытового реализма в сторону монументальности и символизма. Тевтонские рыцари обезличены. Их шлемы закрыты, прорези для глаз напоминают кресты, они движутся как бездушная стена («свинья»). Русские воины, напротив, показаны с открытыми лицами, их движения хаотичны и полны жизни.

Геометрия кадра: широкое использование низкого горизонта, подчеркивающего величие человеческих фигур на фоне неба.

Масштабная массовка: режиссер впервые так филигранно управлял тысячами людей без использования компьютерной графики.

Вертикальный монтаж и новаторство: Главное теоретическое и практическое достижение фильма – концепция «вертикального монтажа», созданная совместно с композитором Сергеем Прокофьевым. Музыкально-зрительный контрапункт: кадр и звук не просто дублируют друг друга, а развиваются параллельно, создавая единый образ.

Монтаж по движению глаз: склейка кадров ориентирована на то, куда устремлен взгляд зрителя при просмотре предыдущего плана.

Ритмический монтаж: в сцене Ледового побоища темп склеек ускоряется вместе с нарастанием темпа музыки, создавая физическое ощущение тревоги и динамики. Светотеневой символизм: использование белых плащей рыцарей как символа жестокости и черных/серых одежд русских как символа родной земли.

Рождение звукозрительного симфонизма: фильм доказал, что музыка может быть полноценным драматургическим персонажем, а не просто фоном. Историко-патриотический фильм «Александр Невский», снятый накануне Великой Отечественной войны, стал ключевым произведением советского кинематографа, сформировавшим образ национального единства и неизбежности победы над внешним врагом.

Картина выполнила важнейший государственный заказ по мобилизации духа граждан и заложила основу для военной пропаганды СССР, актуализировав историческую память о борьбе с немецкой экспансией. Фильм транслировался в тылу, на призывных пунктах и прямо на фронте с помощью передвижных киноустановок, став мощнейшим инструментом психологической поддержки Красной армии.

Фильм продемонстрировал, как авангардное визуальное искусство, работая на подсознание, поднимает патриотизм, помогает зрителям погрузиться в нашу историю, сопереживать историческим героям.

Значение для мирового кинематографа. Фильм Эйзенштейна сформировал киноязык, который до сих пор используется в Голливуде и мировом кино. Шаблон для батальных сцен: структура Ледового побоища (ожидание, сближение, столкновение, кульминация, преследование) стала основой для «Властелина колец», «Храброго сердца» и «Гладиатора». Большинство исторических документальных фильмов, пропагандирующие западный мир, искажающие нашу историю, снятые для таких телевизионных каналов как Discovery, History, BBC, копируют стиль и монтаж Эйзенштейна. А наш великий документальный фильм Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965), сделанный на принципах монтажа аттракционов, глубоко проникающий в сознание зрителя, снят в далекие шестидесятые годы.

Сейчас, в наше время, кроме кинотеатров появились платформы, онлайн кинотеатры, социальные площадки, где кроме классических полнометражных и короткометражных фильмов набирают большую популярность у молодежи вертикальные короткие ролики, так называемые шортсы и рилсы – один из главных инструментов западного мира влияния на умы людей и в большей степени на детей и молодежь. У Александра Невского было много крылатых изречений, оставшиеся на века: «Не в силе Бог, а в правде!»; «Надо крепить оборону на Западе, а друзей искать на Востоке»; «Плыви по течению, но в своем направлении»; «Курица по зернышку клюет»; «Сделай своего врага другом".

Так вот надо делать своего врага другом – делать короткие вертикальные ролики на базе существующих фильмов и будущих документально-постановочных, использую всю силу монтажа, продвигая те же изречения Александра Невского, воспитывая у молодежи патриотизм, любовь к Родине. Надо учить нашу молодежь с детства иначе ее будут учить другие.

Сейчас, когда идет борьба за умы, актуально восстановление кинолекториев. Показ фильмов для школьников, с последующими после просмотра разборами, диспутами, встречами с деятелями кино.

Устраивать просмотры к значимым государственным праздникам – День Победы, День Независимости Республики Беларусь, День народного единства.

Копилец Вадим Юрьевич, сценарист, режиссер-постановщик, член Белорусского Союза Кинематографистов